《犬之岛》：一部隐喻的暗黑动画

安德森在色彩上面的天赋在动画片《犬之岛》中发挥得淋漓尽致。这部新片的画面、质感依旧是那么“安德森”，在近两年狗狗电影普遍受人欢迎的情况下，他的电影带来更多不同的味道。以往狗狗电影走的是“治愈系”或者“致郁系”的文艺路线，比如《忠犬八公的故事》就很治愈；《一只狗的使命》则很致郁。在这部电影里，我们看到了更深层次的味道。韦斯·安德森在保有文艺感的条件下，向我们揭示了更多的社会隐喻，不仅“过了眼”，更是“走了心”。故事发生在20年后的日本，由于“犬流感”肆虐，政府颁布行政令流放全部狗狗，远离城市的这座垃圾岛就此成为狗狗维系生存的“犬之岛”。

《犬之岛》是韦斯·安德森拍摄的第二部定格动画电影，主要讲述小男孩阿塔里为寻找护卫犬点点勇闯“垃圾岛”，与岛上五只流浪狗结下深厚友谊的故事。仅看这个剧情，是不是觉得这是一部“不负众汪”，暖心治愈的童话故事？然而在岛主看来，这部电影充斥着令人细思极恐的细节，在童真的伪装之下，《犬之岛》更像是一部充满隐喻的“暗黑动画”。在《犬之岛》中，我们能看到韦斯·安德森标志性的对称构图和明艳色彩。影片中还有大量的日本元素，例如浮世绘、太鼓、相扑、能剧、温泉、棒球和拉面，黑泽明的《七武士》和葛饰北斋的画等，每一帧画面都美到可以做电脑桌面。

其实，《犬之岛》故事的推进正是围绕一个政治阴谋。亲猫派的掌权者们先在城市秘密投放了数以万计的致病跳蚤，制造了一场史无前例的大型犬流感，接着以此为借口驱逐所有犬类，而已经研制出犬流感特效血清的科学家也被秘密杀害。在这种背景下，城市里的所有犬类都被投放到了“垃圾岛”上，任它们自生自灭，本来被养在家中的狗狗们，都成为了要在垃圾堆里找吃食的流浪狗。

可是对于阿塔里和Chief来说，他们虽然彼此需要，但Chief绝对不是阿塔里的唯一。正如它本身就是点点的替代品一样，它虽然为阿塔里奉献一切，但它早已丧失了作为流浪狗时最看重的自由和自主权。爱意味着付出以及被伤害的风险，Chief因爱向阿塔里奉献了自我，但它的“前车之鉴”——点点，其实已经在告诉我们，被爱的一方面不应该去占有、控制和期望服从。从这个角度上来讲，或许猫和人之间的关系反而还更平等一些。这一次，狗粉胜了猫奴，但下一次又将如何呢？

这部电影机械感，零件感很重。 大到处理狗的装的规规矩矩的箱子，运送，发射，小到观众的掌声的秩序感，做毒寿司的手艺， 研制疫苗的流程， 肾移植的切口。 还有每次冰冷的注射时候， 总是会漏出人和动物的全部管道。 和后面小孩子们的不循章法，挥舞旗子的柔顺， 爆炸头的卷曲对比明显。 仔细想想， 小孩子里面也是有领导务实型（要证据的那个），窃窃私语的， 还有完全凭直觉大步前进的妹子。 趣味很多。拟人虽然是默认的因素， 不过两只狗的对话也是非常浪漫。

《犬之岛》一上来，那不曾停歇的日本鼓声，浓郁的东瀛气质，所以突然报幕的狗狗说起英文我还有点不适应。金牛座的安德森的确有浓郁的处女座气质，这也就意味着中文翻译要紧跟这种设计，前面都很好，我不得不吐槽“没毛病”这样的语句反复出现两次，总感觉有点怪异……人家是有趣的品味俏皮，可不是随意的东北俚语，总有怪异的感受。
我们到底有多自由?这个问题反过来问亦成立，我们到底有多不自由？《犬之岛》告诉我们，在被奴役的我们当中无非包含了两类人。

一类属于首领Chief，那个被我们寄予了过高期望最后辜负我们的流浪狗。它的自由是假自由，它的真实处境是贫乏。贫乏感使得它的自由廉价甚至多余。我们大多数人像他一样，既不能安于自由，又不能安于反抗，匮乏让我们无法安心。直到遇到好主人，摸着头对我们说：请安心做狗，多余的事情就不用去想了。然后再丢过来一根带血的肉骨头，很可能还是根狗骨头。

这部电影从头到尾都是政治隐喻甚至讽刺，相信这些是导演韦斯安德森的政治观。那么闲话少说，我来说说我看到的。影片开始，一个类似道人的角色在一个全是猫图案的神社里面工作，很明显他是在供养猫。而猫的代言人是小林家族，并讲述了无头骑士与少年武士的故事，听上去，这是一个少年不畏强权为狗伸张正义，并战胜魔王的故事，烂俗的不行，而且就像其他烂俗传说一样，并没有讲大战之后如何。

结局部分，少年和学生团体组成了新的政府，他们在探讨对狗有不敬行为的人进行何种处罚，有人提出死刑，少年反对并决定予以监禁并收取巨额罚款。这种把狗供奉起来一样的政策很明显走向了他们前任的反面，另一个极端。结尾部分给点点一家送饭的正是片头出现在猫神社里面的道士。在这里我们可以想象一下他们未来的政策，对狗有不敬行为的人就使用了如此重的处罚，对曾经流放狗的幕后黑手猫，他们会做什么呢？可以想象，犬之岛的续集一定是猫之岛。