《一盘没有下完的棋》：解读“佐藤风格”的电影美学及观影方法

前言：
1982年制作的《一盘没下完的棋》,是为了纪念中日友好签约10周年，由中国导演段吉顺和日本佐藤纯弥先生合作拍摄而成。影片以错综曲折的矛盾冲突，生动地讲述了两个家庭的命运，体现了战争给两国人民带来的不幸，也展示出中日友谊的渊远流长。
日本的佐藤先生作为该影片的主要导演，无论是其思想品质，还是艺术表现，都深刻地体现在影片中，也就是拍摄过程中常被谈及的“佐藤风格”。
看到对于《一盘没有下完的棋》这部经典影片，很多朋友都是从电影故事本身所呈现的主题来解读。我今天就换种新方式，我会结合电影内容，从影片结构、细节处理、画面寓意三个角度，进一步来解读"佐滕风格”在这部影片的体现与发展。在文章的第四部分，我会结合自身的观影体验，分享看懂看透一部电影的三个方法。

01、多层次、多角度的影片结构：采用时间和空间大幅度的相互交叉和跳跃的结构方式，把每一条线索分割成一段段惊心动魄的、最能表现“佐藤先生”思想和趣味的片断，最后组成了一幅闪堆着强烈光斑的巨幅油画
影片以况易山到日本寻找阿明为动力线，引出历史情节线和松波的现实情节线，几条线齐头并进，相互推动，又各自奔向不同的方向，然后以新中国成立为契机，几条线同时汇聚在一起，形成戏剧性的高潮，最后以一个含有寓意的历史总结作为结尾。

这种时间和空间相互交叉的结构方式，使每一个片断都具有“佐滕风格”和强烈的色彩。这些片断的连接组合，显示出激荡人心的思想魄力和艺术色彩，它迫使你接受并深思作品的内在思想。
佐藤的这种风格，不仅在《一盘棋》中出现，而在佐藤先生过去一系列主要的影片中，都有鲜明的体现。
比如，在佐藤先生的成名作《陆军残虐物语》已经形成了这一风格。该片描写了日本侵华战争时期，一个朴实、憨厚的普通农民在陆军学校中的故事。就采用了主人公逃亡与回忆几条情节线穿插并行的结构方式，表现了主人公在军校中被侮辱殴打、甚至家破人亡，不得不杀死上级军官，最后走投无路而自杀的悲惨命运。把日本军国主义的惨无人道的真实面目赤裸裸地展示出来，迫使人们对日本军阀产生强烈的憎恶,进而引起人们的深思。
又比如，他的代表性影片《人证》中，一开始就把母亲杀死儿子的悬念，以极其强烈的手法突出来。然后，以现实的侦破线作为动力线，引出母亲的行动线、另一个儿子的杀人线，以及历史的回叙线，这几条线互相交织、穿插，互相遮挡住了次要的过程,突出表现了一幕又一幕民族、种族、人性之间的惊心动魄的冲突。
总之，不论是从佐藤先生的《一盘没有下完的棋》，还是他过去的一系列影片里,我都可以看到一种鲜明的特性，即通过多条线索并行、大幅度时空跳跃的结构和跌宕起伏的节奏，组成强烈的色彩。
在我看来，佐藤先生就是完全用他自己鲜明的表达方式，表现他对主题的理解，也就是“佐滕风格”的核心所在。

02、细节处理的指导思想：不直接表现创作者的思想意图，严防影片中所表现的生活被染上人为的的痕迹
我们来看看阿明被枪杀的场景——
影片首先着力渲染日军士兵对阿明和巴的疯狂追逐。最后，当阿明中弹倒地时，巴在滂沱大雨中扑在阿明的胸前，惨烈地喊叫：“阿明——阿——明”,这喊声超出了录音话筒的宽容度，变成了一种非人声的、近于疯狂的嚎叫。
之后，在军部太平间里，看见了苍白的、泛出了尸斑的阿明的面容时，巴奔了过去,她再次喊叫着阿明的名字，但这喊声已完全失去嗓音，只是一种暗哑的呜咽。这一切,把巴心里的痛苦表现到常人难以忍受的程度。
我相信很多观众都和我一样，看到这里，眼泪就禁不住夺眶而出。佐滕谨慎地选取最能表现人物感情的关键时刻来运用这一手法，使观众内心感受的强度与人物的感情强度产生一致。
在此我拿一些港片、武打片与它比较，就能立刻发现其中的差别。这些影片中血肉横飞的场景、挖眼珠的镜头，极端夸张的刀剑飒飒声，拳头呼呼声，太过于刻意。虽然有时把观众震得一惊一呼，但丝毫感动不了观众，甚至使人浑身起鸡皮疙瘩。而《一盘没有下完的棋》，佐藤先生关于细节的处理，则是紧扣主题，不过于注重动作、行为的目的。从巴的喊叫声中，我感受的是对阿明挚热的爱情和对日本军阀的控诉；从阿明的脸上感受到的是日本军阀的罪恶和松波深沉的痛苦与内疚。动作、表情都是自然而然地发生，更显真实感，从而更能为主题服务。

03、鲜明的思想倾向：把每一段场景变成自然的生活画面，让生活画面与历史内容达成统一
故事的场景都是自然的生活画面，发生在真实的历史背景下。通过两个围棋名手况易山和松波的家庭遭遇，真实地揭露了日本军国主义给中国人民，同时也给日本人民带来的深重灾难，控诉了日本军国主义侵略的罪行。
生活画面与历史内容高度统一，给生活的场景赋予了历史意义，也使历史事件有更具体、生动的诠释，“佐滕风格”强烈的艺术魅力可见一斑。
在影片结尾的一幕——晴空万里，阳光明媚，况易山和松波两人站在雄伟的长城谍口旁,兴奋地讲述着棋步。这时，镜头慢慢地升起，绵亘不绝的古老长城蜿蜒在广阔无际的苍茫大地上。
结尾明快又昂扬，隽永又含蓄。它既像中国戏剧中惯用的大团圆的结局,又带有几分苦尽甘来的喜剧色彩。

正如鲁迅所说的：
度尽劫波兄弟在,相逢一笑泯恩仇。
这个结尾况易山和松波麟谈论着棋步，欢快又激动，充满了兄弟的情谊。佐藤先生通过将电影场景与历史内容统一起来，借此传达,两位老人那盘经历了风雨三十年而没有下完的棋，正是中日两国现代关系史的一个缩影。它象征着中日两国人民的友好之棋,不管经历多少险阻或者是否终局，都将会世世代代地传下去。
影片并没有孤立地描写人物，而是把人物的命运和日本发动侵华战争这个大的历史事件结合在一起，爱僧分明地伸张正义。在我看来，佐滕作为一个日本导演，能够尊重历史，正视现实，谴责和揭露侵略者的暴行，敢于面对历史真相的创作态度，勇于探求真理的精神，可谓真正艺术家的风范。也正因为如此，影片才有如此强烈的现实意义。
另外，现在有些年轻人不甚了解中日战争，通过影片能让人们面对这段历史的真相，客观地看待历史事件，也迫使人们思索个人命运的深刻历史教训。

04、结合上面分析《一盘没有下完的棋》角度，分享三点更易看懂看透电影的方法
电影作为一种视觉及听觉的艺术呈现方式，比书本更生动，比生活更鲜明。它帮助我们了解自己视野以外的世界。通过导演的引领，我们能够有更多的生活体验。而一部好的电影，还能让我们更多地用脑思考，用不同的角度看待人生。但是，如果没有深入研究如何看懂一部电影，我相信很多人会忽略掉很多有价值的信息。
下面就结合我多年观影经验，结合《一盘没有下完的棋》中的情节，谈谈我对于如何看懂一部电影的看法：
①了解故事发生的历史背景，更能与影片中的人物产生共情
《一盘没有下完的棋》是以日本军国主义侵略中国为背景,它有真实的情节。在清楚历史背景的前提下，观看这部电影，你就会对电影里的两个围棋名手之间出现的隔阂、误解，感同身受。并且在误解化开后对两人畅谈棋术的场景，感动流泪。
就好像以前上语文课，老师在讲解一篇课文之前，都会先给我们介绍文章的故事背景一样。了解了故事背景后，我们才会明白主人公为什么在那种情形下说那样的话，做出那样的决定。
看电影也是一样，你去看电影之前，先通过简介了解该电影概况，知道故事发生在什么背景下。对于特殊的历史背景，可以先去查阅相关的资料，再看影片，会更感同身受，仿佛置身于电影之中。这种观影体验，是在完全不了解背景去看一部电影所难以达到的。

②横向比较同类型影片，更能领会电影的叙事意义
《一盘没有下完的棋》是以“棋”为切入点,展现社会现状或历史的电影。中国有很多部相当不错的以“棋”为载体的电影，你就可以选取类似题材的电影，如《吴清源》、《棋王》和《大国手》系列等进行比较。
以《吴清源》为例，它是依据围棋大师吴清源的传记体回忆录《中的精神》改编而成,再现了这位围棋天才跌宕而富有传奇色彩的一生。电影同为以棋为载体,但以写意的笔法,突出了人物内心世界的不断变化。在冷静的叙述下包含着对人性、人的信仰与精神的探询与思考。
通过对以“棋”为载体的影视作品的横向对比,在某种程度上呈现出相同点和不同点，从而激发你进行深入思考：“棋”在影视作品中具有怎样的叙事意义，它对电影作品意义的建构所起的作用。
因此，在你看完某部让你很受触动的电影后，可以找类似题材的电影观看，并对比它们的影片风格，叙事方式，并且进行精神层面的思考，能够更深入地了解电影蕴含的寓意和现实意义。

③纵向比较导演以往的作品，了解其电影风格，加深理解该电影的深层次内涵
导演是一部电影的灵魂人物，他通过电影传达自己对影片的理解和个人思想。因此导演的作品或多或少有着相似的风格和表达方式。
比如，佐滕先生导演了30多部影片，《人证》、《追捕》等。你可以看到他的很多作品都有深刻的思想内容和鲜明的艺术风格：从思想上,有对民族问题、历史问题、社会问题的深刻思考和敢说敢为的勇气;从感情上,有热爱普通老百姓、憎恨虚伪恶行的魄力;从形式上,通过多条线索并存、大幅度的时空跳跃的结构和跌宕起伏的情节节奏，形成强烈的色彩风格。
所以说，要看懂一部电影，就要通过纵向对比该导演以往的作品，了解其独特的风格，和叙事手法，从而更有利于理解该电影的深层内涵。

结语：
想要真正看懂《一盘没有下完的棋》，我认为了解导演的”佐滕风格“是非常必要的。
因此，今天这篇文章就介绍了我对《一盘没有下完的棋》故事之外的一些思考，在文章的第四部分我也结合了电影，分享了对真正看懂一部经典影片的方法。