日本艺术留学：初雪东京

与其说日本文化及文学注重四季风物的描写，不如说，四季风物对塑造日本文化关系至大，四季风物滋养了日本文学。
日本四季分明、水源丰富、山脉起伏、动植物种类繁多，这一切是日本文化及文学的自然前提。

柳田国男写过《年中行事觉书》，介绍一年中种种习俗。日本的季节文化， 也是稻作文明特有的风情。 初夏莳秧苗，夏季稻田蛙鸣，秋季稻米成熟，冬季捣年糕，祭祀诸神——中心便是“稻作时令”。
我想，任何水土丰富、季节分明的地方，都容易产生注重四季风物的文学作品。只是 日本作为文学大国，在这方面格外突出。
早在《万叶集》中，就有许多季节之歌。
春天歌咏梅、樱、桃、山吹……夏天是楝、菖蒲、梧桐、莲……秋天是芦苇、 芒草、鹿、胡枝子、泽兰……冬天是竹、松……当时自然尚无“季语”之概念，但在后世俳句创作中，对“季语”之要求，便足见四季意识对文学创作的程式化影响。

在日本文学美之源泉的《枕草子》中，开篇便是“春天是破晓的时候最好”、 “夏天是夜里最好。 有月亮的时候，不必说了，就是在暗夜里，许多萤火虫到处飞着， 或只有一两个发出微光点点，也是很有趣味的”、“秋天是傍晚最好。 夕阳辉煌地照着”、 “冬天是早晨最好。 在下了雪的时候可以不必说了”。更不用说贯穿全篇的、对于季节 变化的细致观察与敏锐体验。

另一部日本文学美之源泉的《源氏物语》，当然也充盈四季更迭之美。最登峰造极者， 大概是光源氏中年之后营造的六条院四町。辰巳（东南）町为春，丑寅（东北）町为夏， 未申（西南）町为秋，戌亥（西北）町为冬。春之町是源氏、紫姬、明石姬所居，夏之町 是花散里与夕雾所居，秋之町是秋好中宫所居，冬之町则为明石之君所居 。集四季之美于一庭，此乐何极。更不用说全文俯拾皆是的对四季变更的描摹与咏叹。
《源氏物语》是后世日本文学与文化取之不竭的宝藏与源泉，其审美意识直接决定了 日本文学与文化的基调。后世谷崎润一郎创作《细雪》，亦多受其影响，全篇以季节变化 暗示人生流转，四季风情洋溢。

习俗方面呢，亦无法脱离时令的影响。在这些问题方面，我们往往要强调中国文化对于日本的影响， 这自然不假，我也从未否认过此点。不过外来文化的影响是一方面，本土文化的塑造与再生也是重要 的方面。
以习俗为例，在《枕草子》与一些制度资料中，均可见到大陆文化的直接影响，但后世渐有变貌。

在文学作品中并不缺少借景抒情，尤其在日本这样一个重视自然文化的国家。
“物哀”跟是一种独特的写作表现手法。
所谓“物哀”，是18世纪本居宣长根据《源氏物语》，提出的文学理论观点，著名的日本文学艺术家川端康成先生的作品《古都》就是以一位纤细敏感的少女作为开篇。
物哀可以分为三类：
第一层，男女恋情的哀感；
第二层，世相的感动；
第三层，自然物的感动。

东方的含蓄美，更是有“可意会不可言传”的神秘感。再加上文化发展过程中，不同阶段 、不同的人提出诸多美学概念，这些概念之间关系不明、层次模糊，致使整个美学结构更难理清， 给美学的研究学习带来很多困扰。

大西克礼被奉为日本现代美学史上学院派美学的确立者和代表人物，主要源于他在日本美学学术研究上 做出的重要贡献。其突出贡献之一，便是对日本古代文论的一系列概念进行美学上的提炼，确立了“幽玄”、 “物哀”、“寂”三个基本审美范畴，并以此为基础，构建出独特而系统的日本美学体系。
大西克礼将“幽玄”、“物哀”、“寂”三个概念，与欧洲古典美学一般划分的“崇高”、“美”、“幽默” 三种审美形态相对应。在他的眼里，“幽玄”、“物哀”、“寂”分别是“崇高”、“美”、“幽默”的一种特殊形态。
尽管这种一一对应的关系有些许牵强的嫌疑，大西克礼建立的三大美学概念结构，仍然解决了日本美学范畴研究上的大问题，所形成的体系结构对后续的研究起到了指导作用。

《幽玄·物哀·寂》将大西克礼的美学研究三部曲《“幽玄”论》《“物哀”论》《“寂”论》合而为一，对“幽玄”“物哀”“寂”分别进行了系统深入的剖析和阐释，梳理了每一个概念的历史演变过程，并分析了其审美内涵和价值意义，是大西克礼美学研究的经典著作，能够帮助读者深入理解日本民族的美学观念与审美趣味。

“幽玄”主要用于歌道和能乐，“寂”主要用于俳谐和茶道，它们都以特殊的艺术门类为背景。 而“物哀”则涉及日本文学的各个方面，拥有更复杂多样的审美意义。
大西克礼认为“幽玄” 包含七层意味：被掩藏、被遮蔽的；微暗、朦胧、薄明；寂静；深远感；充实相；神秘性或超自然性；非合理的、不可言说的。
从大西克礼的分析可以看出，“幽玄”实际上是以老庄、禅宗等哲学思想为背景的，并且强调美之“深”，达到心灵深处的或者精神深处的主观与客观融合的审美体验。

“哀”的概念在日本历史上非常久远，同时包括并涵盖了“赏”“爱”“优” 的积极意和“怜”“伤”“哀”的消极意味。本居宣长通过对和歌与《源氏物语》的深入分析，提出了“物哀”的观念，强调“知物哀”，并将“物哀”提升到了美学理论的高度。

大西克礼在书中分析了“物哀”的五层意味，但要实际理解“物哀”仍然是很不容易的。
看过《伊豆的舞女》，多数人都能够体会到些许物哀的美感。对熏子的纯真可爱、对熏子 与“我”那种少男少女之间朦胧的情愫、对两人分开后这份珍贵感情的无疾而终、对底层 女性纯朴品格的赞许和未来命运的忧怜、甚至包括对自然风光的美的体验，都含有一丝丝 “哀”的成分。那种不可言说的强烈感觉，会久久萦绕心底。

大西克礼总结了“寂”的三层意味：
“寂寥”；
“宿”“老”“古”；
“然带”。
正如“寂”常用于茶道，其中含有一些“禅”的意味。而研究“寂”涉及的两个根本问题， “不易”“流行”问题和“虚实”问题，同样含有辩证的哲学思想。“千岁不易”与“一时流行”， “虚”与“实”，在很多层面上，都是辩证统一的整体。
“幽玄”、“物哀”、“寂”，这三个美学概念都是可意会不可言传的审美思想需要用心去深入体会、反复把玩，而大西克礼的《幽玄·物哀·寂》从美学理论上给人以高远的指导。

包括大西克礼在内的许多人都曾强调，对审美意境的追求固然是值得鼓励的， 但创作时切不可“刻意”，“斧凿”之感终会伤及美学体验，落于下风 。应努力追求自然抒发和真情流露， 想要追求最高的审美体验，首先要提高自身的精神素养和文化底蕴。正如苏轼的诗词书画流传千古， 仍被今人传颂，而那些刻意拙劣的下乘作品早已消失在历史的尘烟之中。