《红菱艳》舞台与现实交织，美轮美奂的电影

佩吉是一名很有天赋的芭蕾舞演员，她对芭蕾舞的热爱让她觉得她生来便是为了舞蹈。她参加了芭蕾舞剧《红菱艳》的演出，在剧中，她扮演那个穿上红鞋一直舞蹈到死的舞女，她的演出获得了业界的一致好评，她的演艺事业就此扶摇直上。之后，她结识了作曲家朱利安并且迅速坠入了爱河。为了所爱的人，佩吉放弃了自己的事业，但婚后平静的生活令她无法忍受，似乎总有一种魔力在召唤她穿上舞鞋翩然起舞。佩吉听从了内心的召唤，她离开了朱利安重新回到了舞台，但渐渐的，她想起了自己曾经扮演过的那个穿着红鞋的舞女，她觉得她们的身影正在慢慢重叠，不安的佩吉猛然醒悟，自己生命中最重要的并非舞蹈而是家庭，她冲出剧院想要重拾朱利安的爱情，但一辆火车从天而降，终结了她年轻的生命。

40年代代表性歌舞片。“人戏不分”主题的较早作品。中间一幕大段连续的直接呈现舞台上的芭蕾舞剧，对舞蹈爱好者也许十分受用。仅就主题而言，爱情的戏份、内心的纠结、命运的无奈显然都渲染得不够。But Anyway，舞蹈的精彩对于歌舞片至高无上，借用片中的话来说，Nothing but dance
国语配音版，片中布景所含的重要信息均以陈述语调读出。《红舞鞋》那场戏布景、灯光、表演都极棒，并以电影手法打破舞台（现场）局限，创造如梦似幻的奇景，结尾时的“缺席”的再演也极富诗意。开头莱蒙托夫隐于黑暗之中，结尾他竟走上舞台悲声宣布，也可玩味。睡着的马车夫，地中海边的爱情。

时至今日，依旧美轮美奂。伟大的艺术，都是疯狂的极致。艺术和爱情的抉择，不仅仅只发生在电影里。所有芭蕾舞的影片都无法跳过《天鹅湖》！影片的叙述散漫是最大的缺点，在这点上达伦的《黑天鹅》就很好。
“你为什么要跳舞”，“就像你为什么活着”。《黑天鹅》应是借鉴了这部电影，黑天鹅中男女主角的性格特征无疑是脱胎自本片。片中的那段长达16分钟的舞台戏剧无疑是舞蹈电影中经典场面之一，摄影剪辑布景神乎其神。

看到中间那段超长镜头切换超牛逼的芭蕾舞才发现自己小时候就看过，很可能是我最喜欢的一部歌舞片了。CC修复版实在是太赞了，几乎有些过度饱和的颜色用在这样一个浓烈的故事上刚好合适。原来炫迈口香糖的前身竟然是安徒生童话里的红舞鞋，跳啊跳啊跳啊跳啊根本停不下来！
我觉得，雷蒙托夫是喜欢佩吉的吧，从他知道她结婚后的消息抽的那一缸子的烟，和用拳头狠狠地打镜子。他对克拉斯特说他对佩吉的嫉妒是克拉斯特无法理解的，但我窃以为对佩吉舞蹈才华的欣赏里，有很重的爱的成分，或许他不自知，在舞台上宣布她的死讯时他那颤抖的双手……

红菱艳是篇哥特味浓厚的童话 儿时并不明白救赎的含义 只知道红舞鞋代表虚荣和过度的欲望 芭蕾始终是我束之高阁的梦想 回想起为之付出多年泪水和血汗的童年 和最终的放弃 心中只有遗憾却并无悔恨 并非所有的梦想都要实现才是完美人生 大多梦想不过是双本不属于你的红舞鞋 你只能选择放弃它或者放弃双脚。
为艺术为爱情，中国古语云忠孝不能两全，本片则是爱情与艺术不能两全，最后女主角选择自杀，令人唏嘘。陈凯歌《霸王别姬》最后程蝶衣自刎大概受这部电影的影响，因为原著里没有——电影资料馆。

第一场红鞋的公演，舞蹈、戏剧、音乐融合得棒绝，电影世界里戏剧舞台上的科幻之作。男主演技爆棚，女主舞技爆棚，作曲家略自私又懦弱。无关异化，在乎真心。热爱的事业和爱的男人，终究是亘古永恒的两难。
最后的处理有点玄乎，但是芭蕾跳得实在太赞，一些特效处理也很切合，全片完全是被舞蹈点亮的。“等我老了，别人问我这辈子最快乐的时光，我会说是在不知去往何处的路上，和佩奇小姐在一起，那时她还很年轻，那时我们非常相爱”，甜言蜜语是女人的毒药，听着居然有点感动。

安徒生的童话中，刽子手斩下了小女孩套着红舞鞋的双足，她才终于不再跳舞了。《红菱艳》中的雷蒙托夫认为艺术家应该舍弃爱情以艺术为信仰，最终酿成了维多利亚的悲剧。当呼啸的火车撞翻她的身体，脚上的红舞鞋被鲜血浸染，残酷的童话成了更为残酷的事实。然而，无论是童话还是现实，渎神的人必遭惩罚。

童年愿望达成。两个男人对她的爱，都没有站在她的角度，最后搞成悲剧。感受过舞蹈或其他艺术激情的人，才懂那条路的魔力有多大（比如有过画画废寝忘食忽略他人的体验）。女主还有得选，我是没得选。安静地顺服命运，全力以赴，兴许一切都会不同。