福布斯生活｜全球街舞舞王LilBuck直播分享疫情下舞者如何“漫步云端”

来源：福布斯中文网
新冠肺炎疫情让人们一度陷入了困境，截至到目前，全球新冠肺炎确诊病例累计已经超过了200万。国内的街舞达们纷纷在线上进行了“云斗舞”，还创作并大跳起洗手舞。
今晚（4月18日），世界街舞舞王、被称为“全世界最柔软的男人”的Lil Buck在个人的Instagram发起了街舞直播，通过直播和人们共同探讨“在疫情肆虐的当下，如何用街舞等艺术的形式去激发人们的意识，以及对生活的希望”。

沟通的方式多种多样，但Lil Buck不想用说教方式去沟通，而是以舞蹈作为一个平台，来表现各种各样想要传达的议题。“任何的一个观点、任何一个信息都可以通过艺术形式去传递，这个就是艺术最美妙的地方。我希望通过街舞去激励人们，激励这个社会做出积极的改变。如果能用更动人的方式表现出来，那人们就是真正用灵魂、用心在聆听。
比如气候变化，他有一个作品名为《Honor Thy Mother》，讲述的是地球母亲，以此呼吁人们保护地球的。还有一个和好友Jon Boogz共同制作的MV《Color of Reality（现实之色）》，是关于警察对枪支滥用的社会事件，在整个事件中，警察没有保护人们，却让人们付出了生命……

图片来源：Lil Buck Instagram
自疫情爆发以来，他常常在Ins上Po出和好友带着口罩练习Jookin 的视频，以此燃起大家对生活的热情。
Lil Buck在美国孟菲斯长大，11岁正式学跳舞，19岁在洛杉矶街头卖艺，22岁已经成为世界顶级街舞舞者。他的才华被马友友、导演 Spike Jones、麦当娜相继发掘，从此把这种「街头芭蕾」带到世界舞台。苹果、Louis Vuitton、耐克等大牌都曾邀请他广告出境；亚洲协会邀请他去北京文化交流，第一次去北京，他也兴奋地记录下，在天安门、故宫、长城的舞步……

纪录片《Lil Buck去中国》
“我无法停止跳舞，我太爱舞蹈了，它变成了我的身体和精神支柱。我想跳到死为止。”
Jookin，从街舞到街头芭蕾
街舞，作为街头文化四大元素之一，即兴的动作、宽松的着装，更多表达的是年轻人对自由的向往。Breaking、hiphop、poppin等标志性的街舞舞种因其独特魅力吸引着一大批年轻人。
街头、广场、天台，随便一个较为宽广的空间都可以是街舞者的舞台。
Jookin，是一种演变的街舞，这种舞蹈有着街舞的自由奔放，还带着芭蕾舞的优雅和魅力，是街舞和芭蕾舞的完美结合。它起源于美国孟菲斯的地下说唱音乐，原本并不入流，兴起于80年代，是帮派间的一种斗舞，后来才慢慢流行，变成一种街舞流派。

在孟菲斯，每个人都知道这个名为“Jookin”的舞蹈。从小孩到大人，几乎每个人都能跳上一段 Jookin，但却没有一个人像Lil Buck跳得这样极致。
这种从 Gansta Walk 演变出来的艺术，多年来注入了孟菲斯的音乐历史灵魂。经过多年严苛的芭蕾和爵士舞训练，Lil Buck独创了自己的Jookin舞风格——街头芭蕾。他把芭蕾对关节的控制技巧用到街舞中，随着音乐的节奏，全身的每个关节仿佛水波般连绵起伏，十分优雅。而这种将芭蕾的柔软巧妙融入到街舞，也打破了人们对传统芭蕾和街舞的认知。
Jookin的节奏都在脚上，它结合了Rap和传统街舞的特点。要求舞者有着超高的柔韧性与平衡感。随性发挥，自由演绎毫无束缚。
作为Jookin的创立者，Lil Buck把世界当作他的舞台，因为原生态的呈现形式注定了它的舞台是可以很“佛系”，“最初我是一个单纯的Memphis Jookin舞者，我们的排舞经常在街头或在停车场里进行，因为没有钱付得起舞蹈工作室的场地。在停车场排舞的时候，来自孟菲斯南部北部的一个个社区都汇集到一个停车场，打开车门，把车里的音乐调大就开始跳，这里基本是我们的舞台。” Lil Buck解释道。

图片来源：Lil Buck Instagram
“我喜爱街头舞蹈最重要的一点是，跳这个舞蹈不需要镜子，它是一种非常关乎精神的事情。Jookin舞蹈经常在讲述着一些故事，在街头的舞蹈之中讲述我们的故事和文化，我们必须要和音乐融为一体，必须用身体感受，感受旁边看你的人给你的感受。一切是自然而然的，一切是充满感情的，这也是为什么Jookin舞非常地真实。”
与它的舞台一样，一段Jookin的演绎全凭即兴发挥，“我喜欢去诠释某一时刻，听一次音乐我就可以随之起舞。”这种身体的抖动、节奏感，Lil Buck与身俱来，自然得就像心跳一样。
卖过艺，也上过超级碗
从小，Lil Buck就特别喜欢音乐，和家人一起听音乐、跳舞是生活日常。在自己家的客厅里，年幼的Lil Buck跟着姐姐，学会了人生第一个Jookin舞步。
11岁那年，Lil Buck在孟菲斯的一个溜冰场，遇到了一个叫Harlan Bobo的人在表演月球滑步。在当时的Lil Buck看来，Bobo跳得和Michael Jackson一样好。他被眼前的Jookin舞迷住了，也是从那时起，他立志成为最好的Jookin舞者。

图片来源：Lil Buck Instagram
Lil Buck 能在街舞强者中脱颖而出，是因为他不仅仅他擅长于 Jookin，他还练习过芭蕾舞，又与同龄的舞者、体操运动员互相切磋学习，更慢慢地融入了古典音乐、摇滚乐、孟菲斯的咬舌乐，以及各国的舞蹈技巧于一身。Lil Buck似乎天生自带一个对外的音乐接收器，永远处于“Turn On”状态。
19岁时，Lil Buck搬到洛杉矶发展舞蹈事业，立刻就爱上了这里。洛杉矶是一个充满竞争的地方，为了维持生计，他一开始就在圣莫尼卡海滩边卖艺。做街头艺人的经历，让他学会了如何与观众互动，用身体语言让别人感到快乐。

洛杉矶是Lil Buck生命中最重要的城市之一。“居住在洛杉矶是我做的最棒的一个决定，洛杉矶是一个非常鼓舞人心的城市，在这里，整个城市的气氛会让你促成积极向上的态度，无论是威尼斯海滩，还是好莱坞。同样，在洛杉矶有很多出色的艺术家，比如‘天使之翼’的创作者、著名的涂鸦艺术家Colette Miller，如果没有身临这座城市，你可能没有机会与她出色的作品邂逅。”
2011年的某一天，他与马友友在街头相遇，在一个广场合作了圣桑的《天鹅之死》。这段即兴合作发挥的舞蹈，完美融入了大提琴演奏的古典音乐，既有街舞的随性，又有芭蕾的柔美。有网友将这段视频发布在了YouTube上，一夜之间点击量超过百万，Lil Buck从此声名鹊起。麦当娜看了这个视频，邀请他去2012年的超级碗表演，他也成为麦当娜当年全球巡演的首席舞者。

与麦当娜 图片来源：Lil Buck Instagram
2013年，Lil Buck作为中美文化交流的嘉宾，被亚洲协会邀请到北京，和马友友一起重演《天鹅之死》。

艺术家Alexa Meade联合两位舞者Jon Boogz与Lil Buck拍摄的音乐短片《Color of Reality》，把MV拍成艺术品，一反传统艺术家在二维世界中塑造三维视觉陷阱的手法，而是让真实的事物看起来抽象且虚幻，让舞者在印象派油画里复苏，只因听见电视上播放着一则黑人被警察枪杀的新闻。“与我们合作的艺术家Alexa，创作的艺术风格非常像梵高，这是我们想要的。在MV中，她把我们整个人绘成梵高的风格，这种色彩可以很好地吸引‘千禧一代’的注意。”Lil Buck说，“因为现在人们的注意力维持时间非常短，比如在线上30秒、60秒的短视频，而同时接受的信息可谓爆炸式的，潮的东西或许更能吸引他们的眼球，所以我们一直在思考如何吸引他们。”

艺术家Alexa Meade合作的音乐短片《Color of Reality》
很多看过这个MV的人会认为，其中的伤感是刻意为之的，但事实并非如此，“这是当舞者沉浸在音乐中的本能反应。” Lil Buck补充道。
Lil Buck的身姿几乎遍布了世界著名的景点，但是由于迥异的文化，对于Lil Buck的舞蹈，不同的地区，人们欣赏的反馈也截然不同。“在巴黎，人们非常享受这个舞蹈，但在整个过程中，他们始终面无表情地紧盯着你，没有情绪上的波动。表演后他们却对我展现了非常大的热情。同样一支舞蹈，在洛杉矶或许又是另外一番景象。” Lil Buck解释道：“不管街头还是剧院，人们毫不害羞，又喊又闹，在表演的时候，路人会跟我一起摇摆，路过的人还以为是喝酒上头的原因。这就是Jookin在不同地域所表现的街头美学吧。

他以舞蹈的形式，叙述着自己经历的、正在经历的、以及他认为有重要意义的事情。“Jookin不是一种舞蹈，而是一种文化，已经在我的文化中存在很长时间了。”Lil Buck把对舞蹈的热爱完全融入到身体里、生命中了。不拘于传统，旋转于世界各地。
专业舞者就像专业运动员。Lil Buck用膝盖、脚踝做很多疯狂的动作，即使现在已经30多岁了，但他仍然没有一刻停止过跳舞，甚至以前一些极为高难度的动作，他仍能用柔韧的身体将其重现。“保持身体灵活对我来说越来越难，但为了坚持做热爱的事，我觉得值得。”这也许是他受到人喜爱的原因。
来吧，脚趾闪闪发光、热爱舞蹈的年轻人们，今晚，就随Lil Buck一起酣畅淋漓地大舞一场！

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