不输周星驰的喜剧之王，“冷面笑匠”许冠文

上世纪七十年代，香港电视业开始兴起，电影院不再是香港市民唯一的消遣之地。电视逐渐成为更贴近大众生活的娱乐方式之一。电视节目开始制作得更精良更吸引观众，使一大批演员和主持人临场反应和表达能力得到训练，这为他们转战大荧幕奠定了基础。
随着他们能力的提高，他们需要一个更好的舞台展示自己，所以，他们带着在电视台积累的经验和人气快速转向电影业。

许冠文就是其中之一。1972年，李翰祥看中了当时在电视界很有名气的许冠文的搞笑天赋，邀请他主演邵氏的第一部电影《大军阀》，许冠文夸张且细腻的表演赢得观众认可，为该片拿下当年票房冠军。
1973年，身为香港中文大学高材生的许冠文创作了自己第一部剧本《鬼马双星》，在电影领域大放异彩的他有意独立编导，所以他把《鬼马双星》剧本放到了老板邵逸夫面前，并且要求邵逸夫和他平分利润。这种要求在身为老板的邵逸夫看来是非常不可理喻的，以剧本太差为由拒绝了他。

这一年，李小龙骤逝，嘉禾公司急需找到一颗摇钱树，由于之前李小龙被邵氏公司拒绝后嘉禾捡宝的经验，嘉禾迅速联系了许冠文，并且答应帮他建立电影公司，于是，香港喜剧时代来临。

1974年，许冠文和嘉禾联手推出讽刺意味十足的喜剧片《鬼马双星》，该片一上映就超过李小龙遗作《龙争虎斗》以及同一时期邵氏推出的《七十二家房客》，打破当时香港票房记录。该片上映就收到观众的热捧，甚至在东南亚和日本也掀起了一阵热潮，这是许氏兄弟具有里程碑意义的一部电影。

1978年的《卖身契》揭露了当时电视台的无情和资本压榨剥削员工的本质，由于许冠文早年在电视台的经历，演起来自然得心应手，将小人物的无奈和小奸诈刻画得惟妙惟肖。

1981年的《摩登保镖》可谓是坐实了许冠文“冷面笑匠”的名头。由他精心设计的角色身份、处境和对白笑料迭出，他俞是不笑，观众就笑得越厉害。不用刻意挤眉弄眼，不用夸张的肢体动作强行制造笑点。
这部电影是最能体现许冠文导演和表演风格的作品，在香港腾飞的大环境下，关注下层小人物的生活，用喜剧的方式表达小人物的劳苦和对待生活积极乐观的态度。

到上世纪八十年代末，许氏兄弟陆续推出了《神探朱古力》《欢乐叮当》《合家欢》《鸡同鸭讲》等经典喜剧电影。到了九十年代初，香港电影进入了黄金时期，人才辈出，周星驰逐渐崭露头角成为新的喜剧之王，许冠文逐渐边缘化。
纵观许氏兄弟最辉煌的十年，(1974年——1984年)有九年的票房冠军都是他们的电影，其中《鬼马双星》《天才与白痴》《半斤八两》《摩登保镖》《卖身契》是连续五年的票房冠军，并三度刷新香港票房记录，成为当时的票房保障。尤其《半斤八两》是整个70年代收入最高的电影，高于同时代的《星球大战》《大白鲨》《超人》等好莱坞电影，可见当时的许氏电影的巨大影响力。
许冠文电影的成功除了他超强的学习能力和创作天赋以外，还有一个时代的机遇。当时的香港电影以武侠片为主导，市场急需推陈出新，喜剧这一类型片经李翰祥带动之后市场出现巨大缺口，许冠文在参演了李翰祥的几部电影之后迅速抓住机会，把李翰祥片段式集锦升级为一个完整的故事，形成了自己独特的喜剧类型。
许冠文对当时香港社会心理的刻画与对人性的嘲讽用喜剧的形式委婉地表达出来，他将电影人物和角色对准香港各行业的普通人，让这些随处可见的普通人更容易赢得共鸣，让观众感觉到真实和真挚的情感。
相比现在的一些喜剧，许冠文在表现形式上要更高明一些。他的电影更具批判性，通过极具现实感的人物和故事去讽刺时代的不良倾向和人的劣根性。
好的喜剧并不是凭空乱造，不是浮夸扮丑，不是强行搞笑，而是要有情感做支撑，让人在欢笑之余有所反思。