《索尔之子》让我深刻地意识到了，镜头的多样性是有多么的重要

我并没有找到这部电影的共鸣感。此片入围第68届戛纳主竞赛单元，并且获得了主竞赛单元的评审团大奖。并且在第88届奥斯卡获得最佳外语片。
如此声望可谓足以吸引人观上一观，再加上人们口口相传的电影镜头的独特视觉效果，好似便更没有不看的理由了。

电影的几个关键词可以概括为：二战 纳粹 集中营 父亲。
再二战时间的奥斯维辛的集中营的特遣队中（指为纳粹服务，有不同待遇，但同样难逃一死的囚犯）有一个叫做索尔的犹太人，忽然开始偏执的对一具尸体感兴趣并想保留住这句尸体（这令人不禁开始猜测，这具尸体是否对他有不一样的意义）。

紧接着索尔就开始了一场为了一具尸体的安葬，不顾自己与其他人生命安危的疯狂活动——千方百计的要把这具尸体从解剖室中搞出来，并且找一个人来祈祷并下葬。
而到了最终，这帮集中营的囚犯们造反逃离，索尔也终于露出一丝欣慰的笑容，但是故事的结果却是终将被纳粹的追兵追杀致死……

故事的情节很简单，我不大喜欢这部电影主要有三个原因，第一就是电影想要表达的主题。
一个父亲为安葬自己的儿子如此执着固然伟大，但是因为自己的死去的儿子（重要的就在于“死去”二字），弃周遭同胞们的性命而不顾的行为令我难以理解。因为自己不曾信奉宗教，所以并不晓得人们对宗教的信仰可以有多偏执。但是无论如何，我都不认为为一具死去的尸体而放弃生人的希望是正确的选择。

给死者安葬真的能超度死者么？还是在本质上只是为了给自己偏执的内心一个交代？
在这二者所糅杂的因素之中，我更倾向于后者。所以我和电影中那些对他的行为嗤之以鼻的人一样，对他的一直以来的行为抱有反对的态度（因为电影大部分 镜头都是对索尔面部表情的特写），我对电影中他的行为的动机，以及电影在最终的时候，并不对他的行为抱有批判性而感到不满。

第二是电影末尾中跑出来的小男孩。
电影中突然出现小男孩令我一愣，寻思：“这是个什么鬼？”，看到索尔看到他的表情，我还以为这才是他真正的儿子。但毫无疑问的是他的儿子显然早已经离开了这个世界，那么这个小男孩又是谁，他是从哪里冒出来的呢？他为什么要跑呢？为什么在小男孩遇到了纳粹的追兵后，纳粹的追兵放了他一条生路而不是选择杀掉他呢？这些从电影现实意义的角度我都没有办法理解。

这就导致，在这个小男孩从电影中突兀的出现从那一刻起，我的内心就开始自然而然的暗示自己——这一定是导演有意安排的一个转折。而后的结果果然不出所料，小男孩明明该带来的是希望，可最终带来的却是这帮集中营的囚犯难以逃出纳粹魔掌的黑暗。
小男孩在此化作了跳出电影本身之外的另有延伸寓意并为电影所服务的符号，而非令人感到惊讶和新奇的电影内容本身。

第三是电影几乎全部以特写拍摄的镜头。
这种镜头的确令人压抑到人难以接受，越看越闷，越看越烦躁。我觉得我能看下那种节奏很慢很闷的片子，但对这部电影的镜头真的不敢恭维。
我并不觉得这是一个合适的表达方式，电影给我的感觉就像是，你面前有个十分漂亮的姑娘，那你正常来讲一定会去看她的脸蛋，然后会不停的上下打量她，看她的身材和装扮。然后你和她沟通的过程中，会看看她的眼神，注意她的动作还有周遭环境。

而这部电影就像是反人类一般，看美女只看她的脸蛋，而且强制性的只能看她的脸蛋，并不能看她任何的地方。这样无论一个姑娘再美丽，都会让你感觉到格外的憋屈——虽然很美，但是在视觉层面你被限制了自由，只能强迫的看她的一小部分，我想大部分人都会选择放弃这个美女而去选择自己可以看清姑娘全部轮廓的其他的姑娘。

在这种极度压抑的视觉体验下，我觉得视觉压抑的感觉强过了电影的内容本身，就好比你头痛的不行，然后身旁却有人不停的推荐你说有一本书好看有趣——头都痛的不行了，哪里有心思去欣赏什么书的内容呢？

PS：
以上仅为我对这部电影的态度，不过萝卜白菜各有所好，我讨厌的点，可能恰恰是你们喜欢的点，会有人从导演的镜头中挖掘到不一样的思想表达。
但这部电影对我来讲，最大的好处就是——让我深刻的意识到了，镜头的多样性是有多么多么的重要。这种反人类的拍摄手法，真的会令人感到深深的被控制感和极度的烦躁！