影评《超越无限两分钟》：谁说没预算，拍不出精彩科幻片

《超越无限两分钟》凭借科幻包装的外衣之下，全片仅清楚探问一件事──“人类是否真的能掌握自己的未来命运。”

去年因疫情停办的金马奇幻影展，经过700 多天的漫长沉潜，于上周五以日本恐怖名导清水崇的作品《异变者》正式开幕。周五晚间立刻推出《王牌飙风》、《冰刀双人组》、《灌篮大帝》三部片组成的“跨夜场”。奇幻影展的招牌展映作品《洛基恐怖秀》狂欢场也在周六迎来今年初登板。在首周末的狂欢之下，正式宣告影迷们熟悉的奇幻氛围顺利归返。
而在其中，金马奇幻影展由观众于每场电影播映后投票决定的“观众票选排行榜”也每日更新，截稿至4月13日，前两名分别为《洛基恐怖秀》狂欢场、 《火神的眼泪：第1-2集》，至于第三名，意外的由日本科幻小品《超越无限两分钟》拿下，声量反倒超出同样来自日本的开幕片《异变者》。

实际看过此片，《超越无限两分钟》能成为影迷观众们的心头好，绝对其来有自，而我认为，《超越无限两分钟》的好，在于这部作品透过复杂的外在形式，讲述简单的内里核心，这一来一往的反差，造就此片深植人心的魅力。低预算、小制作怎么拍出好看的科幻电影，《超越无限两分钟》做到了深入浅出的漂亮范例。

《超越无限两分钟》故事描述一间咖啡店老板，某日意外发现家中电脑萤幕拥有“预知未来两分钟”的能力，透过萤幕能和两分钟后的自己对话。此等怪事陆续被友人、店员得知，这群人便希冀藉由“预知未来”掌握未来的美好人生。
或许有些观众认为《超越无限两分钟》前半段的铺陈过于重复且冗长，但我却恰恰认为在片中采取“重复”的叙事手法有其必要性──导演山口淳太透过一而再再而三的重复论述，将观众强行拉进故事强调的“两分钟后近未来”的跨时空世界观。而不断重复此技法之后的结果，就是在一部缺乏经费制作CGI（CGI，Computer Graphic Image，电脑生成影像）的“科幻”电影中，持续增添科幻的薪柴，才能在写实之中，换取观众对于科幻设定的想像与说服力。

建立起“预知未来两分钟”的基底之后，叙事行至过半，片中角色也大致掌握预知未来的能力，将能预知未来，总会想获得好处，转化为某种可爱的小罪小恶。例如，当第一个角色利用预知能力进一步获取利益时，想到的竟是车站前错失的扭蛋，而非害人或牟取暴利的不法勾当，从“扭蛋”这类无关轻重的小确幸中，看见的是编导对人性流露出的可爱笔触，也替《超越无限两分钟》抹上一层幽默、轻松的底蕴，就此与真正的危险拉开距离。
于是从这场戏开始，角色轮廓逐渐变得立体，个性就鲜活跃然于大银幕中，不再只是重复论述预知未来能力的呆板形象，显见编导十分清楚该如何驾驭影像、并神色自若地掌握自己手上拥有的武器与故事。

然而，最重要的是，《超越无限两分钟》凭借科幻包装的外衣之下，全片仅清楚探问一件事──“人类是否真的能掌握自己的未来命运。”而在片长仅70分钟的论述之中，与其说导演的价值观否定了“掌握未来”，倒不如说，导演山口淳太可能更认为“预知未来”是一件无趣的事情。
掌握、预知未来是危险的，这样的“醒世预言”是多数科幻电影的主流论述之一，《超越无限两分钟》同样也以此视角切入，于是角色们在趋于资本主义之后，发生一连串的危机皆与不法黑金有关，此种叙事铺陈，皆传递出“未来的不可预知性”，映照出“自取其害”的轮回。
全片最重要的对比手法，体现在主角的爱情故事。当主角利用预知未来的能力接近心仪女性，导演却轻甩回马枪，描写主角被此种超现实能力反噬，甚至发生“自己骗自己”的荒谬诞事。在观众的发噱之后，来到片尾，主角勇于打破既有的命运轨迹，选择迎向未知（也就是主角失去预见未来的机器），在看不见的遥远彼方之中，顺从未来的“多变”可能性，而非预见未来之后做出的“唯一”抉择。

于是，主角与心仪女生的爱情，在乐团与《哆啦A梦》的共同话题之下，这才悄然发芽。
从这两处的对比设定，就能读取编导的核心意念──“看见未来不一定能如你所愿；反之，当未来一片朦胧，意外的美好反倒就此降临。”《超越无限两分钟》透过这样的收束，讲述“未来”本身因为迷样而产生的“有趣”之处，替全片敲响定音锤，也让一股暖流涌于心头。

《超越无限两分钟》的编导深知自己想说的故事，在科幻的设定之中成功聚焦于人性特质，且在处处限制之中，清晰、不杂乱地完整讲述故事，不说教且深刻传递出核心内里，纵使缺少经费，即使观众对时空悖论仍一知半解，但电影带来的奇幻冒险依然深刻，在70 分钟内清新脱俗且创意“无限”。
曲终人散之后，观众或能踩着轻盈步伐踏出戏院，并想起藤子F不二雄《哆啦A梦》的儿少童心，好好与“未知的未来”谈一场奇幻恋爱。