《荒城纪》：尽力呼喊的处女作

徐啸力导演处女作《荒城纪》票房状况惨不忍睹但评价极高，豆瓣评分目前7.4分，猫眼评分8.4分，在近些年国产电影逐渐打开市场的情况下，为何又出现了一部“叫好不叫座”的作品？小编分享一些个人观点。

人性剖析中的侠骨柔肠
20世纪30年代的民国，山西一个偏远的小山村，村里的保长趋炎附势，把自己的女儿嫁给了县长的儿子，并从女儿口中辗转得知了一条旱涝保收的消息：在村里建个“李忆莲祠堂”，就可以获得县里拨发的巨额救济粮和银元。虽然不太明白县里的意思，贪财的保长立马勾搭了村里的族长，开始筹谋这桩买卖。

实际上，保长将“礼义廉耻堂”勿听为“李忆莲祠堂”，为村里寡妇李忆莲兴师动众地搭建祠堂的闹剧开始了，村民的愚昧、保长及族长的贪婪、李忆莲及其爱人的灾难在故事的讲述之中被表现得淋漓尽致。
在整部影片的表达之中，导演不遗余力地剖析着人性，在修建“李忆莲祠堂”的过程中，村里的每一个人都露出了一张灰色的面孔：保长为了骗得救济，联合老族长行使家族大权假公济私、草菅人命；老族长强权夺人房产修建祠堂，在面对残忍行径时一言不发；村民们为了一口救济不顾他人死活，一同逼死了李忆莲，逼疯了她的爱人。

《荒城纪》当中，每一个人物，都将其身上善恶的两面呈现了出来。影片之中，山野之中的村民身上的朴实和愚昧、贪婪和畏缩，都像是硬币的两面，在极端情况的发生之时、在涉及到自身的利益之时，平日的虚伪被自己迅速撕扯下来，面目可憎。这是一种最为悲哀也最为厚重的真实，而片中人性的光芒，则随着李满真的客死异乡，李忆莲的葬身火海，都在逐渐走向毁灭，只剩下手持猎枪的林硭这最后一点火种了。
影片随处可见导演对于人性丑陋的严厉批判，手起刀落，干脆直接。灰色的影像中，时不时出现的鲜艳的红色，既是赤诚人心的展露也是人心不古的哀歌，在这些看似冷酷疼痛的批判之中，笔者看到的，却是创作者诚挚的深情。

黑色幽默下的残酷内核
2016年的国产片之中，评分最高的，不是国庆档主旋律黑马《湄公河行动》，也不是横扫金像奖七项大奖的《踏血寻梅》，不是把范冰冰送上“双A影后”宝座的《我不是潘金莲》，也不是让毕赣一举成名、影评界津津乐道的“神作”《路边野餐》，而是一部来自于“开心麻花”的喜剧——《驴得水》。

《驴得水》改编自舞台剧，在极度固定的空间里演出了一场民国黑色喜剧，以此赢得了众多观众的喜爱。笔者认为，就艺术性来看，《荒城纪》的水准远远高于《驴得水》。其内容含量的充实、电影语言的使用、导演个人风格的显著都高《驴得水》一筹。
影片的故事背景是“新运动时期”，蒋中正提出了“礼义廉耻”，希望国民进行贯彻，而就在这四个字的号召之下，自成一个世界的村落发生的事情直接掀翻了“礼义廉耻”，并以完全相反的方向发展。影片推动之中，电影语言的使用非常有个人化色彩。彩色与灰色影像的转换、电影剪辑的跳跃、摇滚乐的铺垫、大特写的大胆使用都将影片的荒诞推向了一个又一个高度。

在《荒城纪》中，山西方言是不可缺少的功能性元素。因为有着山西方言的对白，所以“礼义廉耻堂”被错听成“李忆莲祠堂”，“蒋中正”被理解为“讲忠贞”。这样的设定有趣、具有意外，也让人细思极恐。
纵观全片，不少段落确实存在跳街不顺畅、节奏诡异的部分，也确实存在用力过猛的嫌疑，但作为导演的首部作品，完全可以看得见导演未来的巨大可能性。

其次，与《驴得水》不同，《荒城纪》非IP改编、没有知名演员、没有爆点。“三无影片”没有用相同风格和更优的电影语言在市场上占有一席之地。笔者认为，宣传营销方面需要承担重大责任。制作团队无疑没有跟上影片的艺术水准。
其三，不得不说，影片一定程度上是背离市场的，影片类型和表达手法并非大众喜闻乐见的方式，导演的自我表达成为了影片在市场上走得更远的阻碍。

忻钰坤凭借《心迷宫》获得关注，用《暴烈无声》确认影像风格；毕赣用《路边野餐》一举成名，用《地球上的最后一夜》挺进戛纳国际电影节；李睿珺用《家在水草丰茂的地方》寻找自己偏爱的影片方向，用《路过未来》走进大众视野。笔者认为，近些年来，国内青年电影导演机会颇多，也相信有内涵、有才华的徐啸力导演有机会一定会在公众面前大放异彩。