《里夫金的电影节》：即便被封杀，他依旧最会拍「出轨」

说起伍迪.艾伦，这位赫赫有名的导演也是好莱坞的一个传奇了。
他中年成名，当年凭借一部《安妮·霍尔》就征服了无数影迷，还被一向苛刻的欧洲媒体人称为“美国电影界唯一的知识分子”。

作为当今最高产的电影导演，进入千禧年后，我们几乎每年都能看到老爷子的作品。
但如今提起伍迪.艾伦，人们往往不记得他名垂青史的多部经典影片和出众的创作生涯，而是那闹得沸沸洋洋的桃色新闻事件。
自从伍迪·艾伦与养女的关系被前妻米娅.法罗曝光后，伍迪.艾伦就迎来了职业生涯前所未有的危机。

好莱坞首先认了怂，因卷入进Metoo风波，亚马逊执意撤销合同，这也导致伍迪·艾伦在2017年就完成的影片《纽约的一个雨天》直到2019年才有机会公映。

这也要得益于欧洲主流电影市场对伍迪.艾伦的包容。
但其中的主演甜茶、艾丽·范宁、赛琳娜·戈麦斯等曾与他合作过的演员们纷纷表示与其再无瓜葛，对其持鄙夷态度。
尽管法律判其无罪，但舆论的声讨一直未绝于耳。
85岁的老爷子只能远赴欧洲继续电影梦想。
在西班牙电影公司的支持下，伍迪.艾伦在去年推出了新作——
《里夫金的电影节》2020
豆瓣7.3

没有了好莱坞大牌明星的出演固然令人遗憾，但西班牙女演员埃伦娜·安纳亚、法国帅哥路易·加瑞尔和老戏骨华莱士·肖恩的加盟依旧使得本片熠熠生辉。
不过看了电影后，
有人认为伍迪.艾伦这次只是在复制自己，
也有人认为老爷子宝刀未老。
事实证明，若你真看懂理解了本片，就会明白伍迪.艾伦依旧是那个最会拍出轨、多角恋关系的导演。
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电影开篇，男主角莫特·里夫金（华莱士·肖恩 饰）和妻子苏（吉娜·格申 饰），准备前往西班牙的圣塞巴斯蒂安电影节参与电影展映活动。
里夫金是个放弃电影教学，改行转做作家的教授；
妻子则是好莱坞的电影公关，正忙于圣塞巴斯蒂安电影节的宣传工作。

作为家属，里夫金应邀出席，但实际上里夫金对这类国际电影节是嗤之以鼻的。
因为自己是怀揣要创作出堪比陀思妥耶夫斯基大作的追梦人，那些所谓的明星去参加电影节不过是为了出风头，赚得曝光率。
他这次跟妻子出发其目的还在于，看看妻子和合作的导演菲利普是否有婚外情。

结果还真是应验了，里夫金头顶一片青青草原。
苏声称工作忙，无暇和自己吃饭，其实是和年轻帅气的导演去海边散步了。

三个人一起去酒吧，台上打鼓的导演和台下的妻子用眼神暧昧地调情，里夫金仿佛是那个多余的第三者。

深知自己和妻子早已同床异梦，里夫金在人生一筹莫展之际却迎来了命运的转折。
经朋友介绍，里夫金来到了女医生乔（埃伦娜·安纳亚 饰）的诊所看病。
乔落落大方，美丽又充满魅力，最关键的是品味不俗，尤其是在电影见解上，两个人出奇地一致。

为了能有机会多和女医生接触，里夫金开始装病。
于是电影后半段开始了伍迪.艾伦式屡见不鲜的出轨戏码。
不同于妻子的肉体出轨，里夫金对乔是精神上的出轨。
他们侃侃而谈，成为彼此的知己，又好像是丢失的另一半方才遇到。

但要知道现实生活里，没有夫妻能完美和谐地一直相处。
某天，他因为思念乔便在她下班前来到她的诊室，
却亲眼目睹了她与其丈夫电话吵架的场景，而自己只能躲在墙后尴尬不已。
看到乔和画家丈夫一次次地争吵，里夫金好像看到了自己婚姻中的点滴。

年轻时妻子欣赏自己的才华，被自己所谓的文艺青年气质所吸引。
婚后苏才发现自己迷恋的男人没有才华，优点渐无，自己还总是对那些所谓的电影人不屑。
就像他始终认为菲利普的电影是美式风格，缺乏令人深思的内涵，但偏偏这个年轻人爱标榜自己是法国新浪潮后继者。

他开始反思自己的婚姻与人生。
最终他选择和苏保持了发乎情止于礼的关系，也在想通后选择和妻子和平分开。
当然更重要的是，他终于意识到了自己的平庸。

整部电影下来依旧保持了伍迪.艾伦惯有的艺术风格。
在喋喋不休的话痨风格中你看到的是捉摸不定的故事情节发展，在剧本中潜藏着现代夫妇无法直接沟通的精神危机。
世界是一个整体，但现代人的生活方式和观念直接导致和本应是最亲密无间的另一半，产生了人与人之间难以言说的关系疏离。
因为无论我们多么亲密，都有无法和对方交集的部分，那个地方便是孤独。

这次导演又化身为电影中的作家，一边调侃着现代社会里那些令人看不惯的现状，去批判世界的可笑。
比如出席电影节是作秀，记者也只更多关注公众人物的私生活和八卦等。
而另一边导演借里夫金的人生来审视自己创作的平庸和生命的虚无。

当然，我们都知道伍迪.艾伦绝不平庸，他是当今世界上最伟大的导演之一。
在看了他的这部作品后，你会再次感受到他的生活哲学思想。
原来我们看到的荒诞都是真的，我们听到的情话也会成假，我们避而不见的正渐渐死去，最终消失不见。
痛苦遗憾是真实的，并且伴随我们一生。
当伍迪.艾伦用轻松的语调拍出了婚姻生活的琐碎，拍出了日常生活的黯然失色。
原来感情和梦想不过是一场信仰，在某个夜色里狂奔过后，渐渐成为人间清醒。
最终借助故事的主人公里夫金，老爷子选择与世界与自己和解。

还有电影中里夫金是作家，伍迪.艾伦是电影导演。
里夫金用了几十年最终意识到自己的庸常才华，但伍迪.艾伦却依旧能在自己的电影世界里波澜不惊地引人深思。
不得不说，文学作品有时候是理想主义者的哀鸣，电影却是现实主义者的笙歌。
而且最值得一提的是，这部电影又是老爷子写给欧洲电影的一封情书。
在本片中，你能看到里夫金在回忆自己过往或冥想时脑海中浮现的小剧场，致敬了欧洲多名电影大师的经典佳作，什么费里尼、伯格曼、特吕弗、戈达尔、奥逊·威尔斯、布努埃尔等。
导演通过选择视觉效果来干预电影镜头，用黑白影像从高饱和度的现实中脱离。
比如奥逊.威尔斯《公民凯恩》中那个永远萦绕在心中的玫瑰花蕾，暗示了男主的创作野心。

费里尼《八部半》则是男主自我怀疑时陷入的创作焦虑与否定的心里展现。

特吕弗《祖与占》中的三角关系也对应了电影中里夫金、妻子和导演。

克洛德.勒卢什的《一个男人和一个女人》中同原作一样讲述自己故事的场景。

戈达尔《筋疲力尽》在床上和爱人争吵尴尬收场的落寞。

伯格曼的《假面》中的怪梦，是看清婚姻真相却不得不继续的现实。

另一部伯格曼的《野草莓》里爱情先来后到却也无法解释的本质。

布努埃尔《泯灭天使》对中产阶层精致利己、利益至上的无情嘲讽。

还有结尾处伯格曼《第七封印》中接受死亡，对生命存在和其意义的探讨。

这样的戏份对很多影迷来说无疑是一场视听盛宴。
其实早在《爱与死》和《开罗紫玫瑰》中，伍迪艾伦就用过这样的戏仿方式，也成为了伍迪.艾伦的影视风格之一。
如今老爷子再次启用这样的影像风格，也不失明智之举。
一幅幅黑白画面也暗示着主角的精神世界，也让身为观众的我们奔赴的不只是一场电影，更是回到了电影的黄金年代。

在那里，我们躲避荒芜，重建精神乐土，看见真实的自己，于须臾中寻找到孤独的灵魂和永恒。
--好了，我bb完了，看电影吧-