经典电影《赛德克·巴莱》观后感

导语：经典电影《赛德克·巴莱》观后感
《赛德克·巴莱》这样的电影容易陷入两个误区：因为是少数民族原始部落的题材，易于弄成民族风情的表面化展览。猎奇心控制镜头语言，就难以触及剧中人的精神世界；因为是抗日题材，难免流于公式化的咬牙切齿和传奇化的英雄叙事，像数量庞大的抗日电视剧一样，在砍瓜切菜般的虚假快感中寻求自我满足。庆幸的是，魏德圣导演的新作避免了上述俗套，在一种若即若离的流畅舞步中走出了自己的风格。《赛德克·巴菜》中的赛德克人世居台湾山区，外形英武凛冽，带着浓重的丛林气息。额头和下巴上的独特印记，既是辨认民族身份的标志，也是尚武精神的直观表达。他们住在现代文明之外的粗陋房屋中，在热带雨林中穿梭如猿，擅弓箭、精格斗，以狩猎为主要的谋生之道。不知道导演从什么地方找到了那么多合适的演员，他们的脸型、肤色和皱纹，配上黑色额纹、粗布战衣、短刀长枪，活脱脱就是一群天生地养的“化外生番”。

如果仅仅是皮相有质感，做得再好也不过是模仿秀。这群赛德克人之所以出场不到十分钟就给人以浮凸逼真感，是因为他们不只拥有传说中的生猛气质，更有难以化解的部族仇视和野蛮杀戮。纵使以开化自居的民族，也并没能消除彼此的战争，何况这是在生存环境恶劣、狩猎资源紧缺的蒙味之地。同样是赛德克人，两个部落之间的争夺和搏杀已成了传统，青年莫那鲁道和少年铁木瓦力斯的仇怨开场不久就拴成了死结。二十世纪初日本人来了，赛德克族的血性和战斗力被最大限度地激发出来。那几场悬崖峭壁上发生的冷兵器让火器彻底被动的战斗戏，是这部电影在影像上最大的独创和看点。为什么“抗日奇侠”让人觉得假？因为他们既违背历史事实，又不合力学常识。

而赛德克人依傍险山急水、天堑深沟，对人生地不熟的入侵者展开刀刀见血的绞杀，其气势逼人，其动作惊险，其过程给人以笃定发生过的信实感。这些动作场面不同于好莱坞绿幕前的格斗，也不同于香港人威亚上的飞翔，他们真切、原生糙砺地发生在眼前。纵使知道其中也有CG特效技术的运用，你还是不免倒吸一口冷气。很难想象，文戏《海角七号》的导演如何一转眼就拍出了《赛德克·巴莱》里的开创型武戏前文所述的一切于本片而言只是铺垫，在片中前1/4的时间内交代完毕。镜头一转，青年莫那鲁道啸叫着被按倒在头颅骨堆里，赛德克人进入臣服于日本人的时代。上一镜头还是反抗得胜，这个镜头已是无奈屈服，这中间究竟发生了什么，那骇人的颅骨又是谁人所留？影片并没有做出交代。为何会有这样的跳跃感？

因为《赛德克·巴莱》的正式上映版本有两个：台湾上映的分了上下集的4小时20分钟版，内地上映的单集2小时30分钟版。在台湾版里，赛德克族的内讧和首次抗日的内容充分铺展，单独成为上集，而下集讲述1930年的“雾社事件”。内地版把前半部分戏压缩成前奏，重点表现赛德克人莫那鲁道部“宁为玉碎，不为瓦全”的反抗二十年过去了，日本人照例欺压占领地的居民，占领地的居民从忍无可忍到无需再忍，这是我们通过教科书和影视作品早已熟悉了的程式。日本人治下，那种日积月累的屈辱感，点点滴滴的压迫感，进亦死、退亦死的绝望感，在银幕上三江合流，催生了一场大反抗。莫那鲁道们为血性而战，为自由而战，为了不让年轻人以光秃秃的脸去见祖宗而战，为了作为人而不是宠物的尊严而战。

他们消灭了小股日本人，招来了重装备大部队和同族的皇协军的围刺，被迫退入山中。女人自强，小孩扛枪，成年男人一往无前。结局不问可知，太阳旗狂舞，彩虹桥坍塌，反抗者尽没，“雾社事件”作为拼死捍卫民族种姓的英雄史诗流传后世说起来都是那些老生常谈的东西，站着死的是英雄，跪着活的是狗熊，砍头只当风吹帽的被传诵，一失足成千古恨的被唾弃。好的说书人就是能把历史和人性的温度带给受众，而拙劣的创作者则只有概念和口号。在我看来，《赛德克·巴莱》的诚意和制作都在90分以上，感染力和独到性可打80分，但价值观上还缺乏神性的一扬和对观众致命的击，以致无法达到一览众山小的精神高度，也不能给人以灵台猛醒的解惑感。综合各指标，我给《赛德克·巴莱》打85分。在近来的华语片里，这已经是不低的评分。
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