寻找和发现——蔡徐坤专辑《迷》

在这个人人都可以成为歌手的大环境里，自己在家或者找个录音棚，买两首商业歌曲，就可以发个单。
环境的改变，必然也改变了音乐的使用场景和消费习惯，碎片化的信息时代，带来的也是碎片化的音乐时代。
音乐被具象成为一首单曲，或者一段副歌的旋律，又或者是一句朗朗上口的歌词。
当音乐成为应用场景，那就自己搭建专属场景。
音乐逐渐成为附加值产品，只有被应用在短视频中，或者成为OST，好像才能实现音乐的附加值，所以出圈的音乐多为OST或者频现的短视频神曲。
而我感觉，蔡徐坤的新专辑《迷》就试图在搭建一个属于自己的场景，来实现自己音乐的价值，也讲述自己的故事。
关于一张好的专辑，我的理解是他的完整性。

其实，专辑的完整性，是每个音乐人追求的，但在商业逐利的性质下，很难完整呈现音乐人的表达，每张专辑都有经济公司和发行公司的掣肘。
而蔡徐坤作为独立的原创音乐制作人，可以完整表达自己故事，呈现自己所经历的酸甜苦辣。
而《迷》这张专辑，可以说是完成了一个整体延续，按顺序从头听到尾，就像是看了一场直达心底的舞台剧。
一张完整的专辑，除了要有为大众接受的歌曲主打之外，还要注重整体性和概念性，以及每首歌曲的曲序过度，而歌曲的顺序是有逻辑顺序的。
无疑蔡徐坤的这张专辑，具有很强的整体性，虽然曲风、唱腔、音乐类型都各不相同，但在编曲上，他始终保持着整体性和延续性。每首歌曲在开头和结尾，都能感觉到一段故事的结束，翻开新的一页，就是故事的延续。
完整的专辑，也是需要概念烘托的。
这张专辑我个人认识是非常概念性的，抛弃了传统的商业考量，完全按照意识流在演一出舞台剧。画面是在听歌过程中逐渐浮现的，又像一部无声的默片在想象中播放。
其实因为节奏、因为时间、因为视听习惯的转变，就连音乐消费相对成熟的欧美国家，都很少有人能连续听完一整张专辑，更别说去探究音乐人想表达的故事性，但这不妨碍，有追求的音乐人，依然追逐着。
而在整张专辑中，开头的intro可以说是起到了引人入胜的作用，低沉的唱腔，加入一些嘶哑烟嗓感，似把人拉入虚空，有一种想去探究的好奇，而这个intro也拉开了舞台剧的帷幕，也蕴含了专辑的整体基调。
而同名歌曲《迷》似乎告诉了我答案，他也被拉入其中，在无限循环的迷宫中，也抛出了整张专辑的概念性问题，开始寻找出口也寻找答案，最后一句歌词，你的迷留给……这个留白直接引出了下一首歌。
好像是梦境吧，又好像是感知到了平行空间，看着曾经的一幕幕，像一部无声的《默片》，穿梭在百年的等待，以“百年踪迹百年心”的歌词结尾，依然在寻找，结尾编曲的胶片的滋滋声，像是把记忆拉回那个时刻。
在记忆中的你，是不是真的存在? 还是只是在不同的平行空间里却有着某种神秘的联系，能《感受她》的存在，似在梦境，又似在不同的时间和空间，不得不说爵士的魅力就是能让人拉长回忆，回到过去。
然而回到过去，似乎是找到了答案？不过《梦》一场，曾经的关于一场雪的约定，早已成为过去。
还沉浸在过去的平静和回忆中时，由蔡徐坤演奏的Interlude，变化的旋律，把舞台剧的剧情推上了现实、矛盾、冲突，连接了两首歌曲的同时，也完整了专辑的概念性和故事性。Interlude的部分预示着故事的走向，整张专辑的下半部分开始了怪诞、纠结、挣扎的内心，也揭示着人心的欲望、自我和对抗。
跳脱了美好的回忆，回到了现实，他成为了别人眼里的《怪》人，其实总说没有人能真正的感同身受，但通过音乐、美术、文字是能够感受到这份力量，每个人的与众不同都因为有着不同的经历，也正是因为每个人的与众不同才让世界纷呈。
而《欲》这首歌则是揶揄了人性中的欲望，追逐名和利，被欲望绑架的灵魂，也想要绑住别人的灵魂，不只让人窒息，也真正的迷失了自己。而在结尾处的编曲有一个关闭音的编排，配合最后一句shut up，有了一种戛然而止，关闭了嘈杂的欲望之声。
开头的鼓掌声环绕，诠释了被物欲横流，名利之上所包围，《haha》是嘲笑，也是自我提问，我会迷失自己吗？难道我一直以来的坚持才是错误的吗？我还在迷失中，只能不断前行，继续寻找答案。在哈哈哈声中结尾，也许结局并不遥远
来到故事的终篇，其实是他自己给自己找到了答案《nobody cares》，其实人生就像解谜的过程，没有标准答案，每个人的谜题，最终只有自己来解答，在解谜的过程中是否迷失自己，决定了你自己的答案。
结果导向无可厚非，追求导向值得尊重。
其实，蔡徐坤对于音乐的执着无论粉丝还是业内，有目共睹，比如专辑所有歌曲都有Hi-Res高解析音质可下载，这种费钱、费时，吃力不讨好的细节，比如录制200遍，调整每个细小的编曲，其实大多数听歌人都都听不出来区别的细节。但这就是一个音乐人对自己音乐的执着和要求。
音乐制作可以很便宜，也可以很烧钱，相同的价格成本却天差地别，以结果为导向无可厚非，以追求为导向，必然是值得尊重的。
在多元化的视听需求里，独立音乐人的音乐更多是随心，随自我感受，不迎合商业，追求完整。
很期待最后的Outro，虽然已经想知道这场舞台剧的结局，但是属于这个舞台最后的升华，会让人思考更多，关于自己和世界的相处方式。
在以单曲为王的这个音乐时代，一张完整的专辑，讲述一个完整的故事，让音乐自成主角，成为故事本身，也许是他坚持的执着。
最后说一下Intro/Interlude/Outro，是常见的专辑开启、承上启下、结束的方式，用比较短的歌曲来穿插其中，可以是人物独白，也可以是纯伴奏音乐，目的是让整张专辑完整，趋近不同风格歌曲的无缝连接。
关于一张完整的专辑是故事的完整性，这可能和我们常识中的专辑概念有所不同，在商业化运营下，专辑很多的是单曲的集合，不是故事的延续。
其实无论哪一种风格，都是现在多元化视听的补充或者是直接产物，独立音乐人和圈子音乐，我认为将成为一种趋势，聚集的是相同喜好的听者，各种碎片化的BGM和OST，始终都是大众流行。
不是专业人员，粗鄙感受，与大家分享，门德尔松说过：
在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好的多。