《俄罗斯方舟》：一场如此华丽而又深邃的梦游！

俄国人是天生喜欢那种宏大而又精美的气氛和环境，为此，他们将自己的文化精华集合在那些富丽堂皇的建筑里，小心翼翼的保存，有正大光明的展示，用自己并不算长的历史，来向外人展现自己跨越欧洲和亚洲两种文化环境，长期培养出来的独有的文化因素。
而这种融合了欧亚两种文化优势，独立而糅合一体的表达方式，让俄罗斯古典文明，成为世界文化史上不可或缺的存在！

亚历山大·索科洛夫是一位极有镜头感的古典主义风格导演，而同时也是一位极有掌控力的指挥。《俄罗斯方舟》堪称电影制作史上最浩大的集团战，索科洛夫经过各种方式的设定，因为拍摄环境因素，决定影片不采用同期录音，而先期一次成型的完成影像的拍摄。
于是，每一个场景细节都必须精确地计算、安排，后期制作将对色彩、光线等画面效果作出调整，而不进行剪辑。索科洛夫和他的摄制组从4月开始准备，12月23日进行实地拍摄。

这是一项浩大而复杂的工程，摄制场地包括35个宫殿房间，850多名演员参加演出。而为了让这些得以顺利进行，先期准备过程里，40多名电工在整个博物馆所选中的35个选景房间里完成了前期布光的设置，然后，在拍摄当天，德国籍的摄像师提尔曼·巴特纳扛着三十多公斤重的高清数码摄像机，沿着多次演练过的拍摄路线，完成了一气呵成的拍摄工作。

影片是一次雄心勃勃的实验。影片连续不断地在圣彼得堡的一座著名宫殿里一次性拍摄90分钟，从而使拍摄时间与电影时间完全重合。整部影片由一个镜头完成，索科洛夫反复强调了他的这部作品中将没有一次切换，算是把他偏爱的长镜头美学发挥到了极致。
而且，这是第一部使用高清晰度数码摄影机直接拍摄在硬盘上的故事片。

而且，在他的精益求精的要求之下，要求在俄罗斯国立美术馆闭馆一天的时间里，将几千人在这里面跨越几个世纪，包含几百年的历史细节的90分钟的镜头一气呵成，是迄今为止，世界电影史上都很难游说能够完成的壮举。
其实索科洛夫自己也是失败了三次之后，在第四次才最终达到一气呵成的效果，完成了《俄罗斯方舟》在剧情一镜到底方面想要的，最原始的构想。

该片不只是一部炫耀制作难度的电影，其真正动人之处是它精妙地把隐士卢博物馆隐喻为俄罗斯历史的诺亚方舟，里头曾经发生的历史事件和各代皇室积累下来的藏品就是这只大船要带向未来的珍稀生命
影片横跨四个世纪，扫视了俄罗斯历史的动荡风云。

所以，观看《俄罗斯方舟》的时候，要么你自己做够了足够的了解俄罗斯近现代文化与政治历史的了解，要么请动以为足够了解这些细节的历史高手在旁边为你做解说。
要不然，根本无法了解到那些一闪而过的镜头里，所代表的俄罗斯历史历程里震撼人心或者残忍嗜血的一段历史过程。
因为隐士庐博物馆如今已经定势的展览空间，其实叠加了几百年的风云变幻，所以在要求一气呵成的镜头效果里，很多在里面或者编导想要展现的历史场景，都用了隐写或者某个特定场景一笔带过的方式来交代，所以，很多看似不占时长一闪而过的镜头，那几秒钟，甚至就是造成整个世界动荡不安的来源。

比如，仅仅用两分钟来展现的伊凡雷帝打死自己亲生皇太子这个情节，以及一分钟时长的莫斯科保卫战那惨烈无比的围城之冬，末代沙皇一家子最后时日养尊处优的日常生活……这些场景看似散漫，其实放在特定的历史流程里，要么惨烈，要么旖旎，都是大书特书的桥段。
而更多的时候，编导选取的是某一个展厅最具有代表性和仪式场面感的时刻来重点展现，比如叶卡捷琳娜二世在小厅里举办的私人贵族音乐会，展现她老年生活的在二楼花厅陈列的当时日常生活场景，全片最浓墨重彩的那一场在主大厅举行的沙皇加冕礼……
这样的大场景，都是具有极佳的观赏和考古价值的再度展现。

当然，整个核心还是在于展现普通观众在整个博物馆的艺术品空间里自由游弋的乐趣，于是，在画展厅里，作为引线的十五世纪的欧洲外交官，和二十世纪后期参观画展的两位当代水兵，现代画馆的管理人员，以及一直孤单的看待画作的旁观者，还有在意向上跨越时空的空灵的老年天使形象，几个时代在那一刻相互重叠，甚至彼此间有简短的交流，构建出博物馆最核心的价值——它在跨越时代的空间里，连接起整个俄罗斯文化的传递和保存。

所以，能够在如此恢宏的场景里，用一气呵成的镜头，串联起久远的历史与现实，在文学与历史，以及美学之间，构建成一出完整而流畅的抒情诗，《俄罗斯方舟》本身就是电影史和拍摄技术史上，不可抹杀的一次革新！