从《1917》的“伪一镜到底”看《俄罗斯方舟》的“真一镜到底”

大家好，这里是云看电影，我是云哥。相信今年看过奥斯卡最热门的几部电影的朋友们，都会对有一部电影印象特别深刻。
那就是获得了今年奥斯卡最佳摄影与最佳视觉、音响奖的《1917》。而且本片在之前也是被认为最有希望获得奥斯卡最佳影片的电影之一，只可惜惜败于韩国导演奉俊昊的影片《寄生虫》。

但尽管如此，《1917》仍不失为一部优秀的电影。比如，在剧情上，它以两个普通士兵的视角来为我们展现了战争的残酷等等。但今天我们要聊的不是这些，而是他在拍摄手法上最让人称道的“一镜到底”。
那什么是“一镜到底呢”？虽然很多观众也都有所了解，但也有部分观众并不清楚。在这里云哥就来稍微通俗的解释一下，所谓的“一镜到底”，就是字面上的意思，一个镜头拍到底。也就是通常所说的“长镜头”，只不过这个长镜头是贯穿整个影片的。

那长镜头有什么好处呢？当然有很多，因为一镜到底自始至终都保持着一个镜头，而且也没有经过后期的剪辑，所以它在时间与空间上是连续性的，没有被割裂，所以给人一种很真实、很自然的感觉。比如在影片《1917》中，就是以两个士兵在执行任务的过程为背景，能让观众以两个士兵的视角来看到战争的残酷性。
但从严格意义上来说，《1917》也并不算是一部一镜到底的影片，它只能算是“伪一镜到底”。因为你如果仔细去看的话，是能看出来它有剪辑的痕迹的，只不过都被导演的安排与剪辑师给巧妙的隐藏起来了。比如下面的这个场景。

两位主人公在行走的途中被见到的士兵们给遮挡住了，这就是一处很明显的剪辑点。像这样的在本篇中还有很多处，在这里受篇幅所限就不一一细说了，感兴趣的朋友们可以自己去找一下。
上面我们说了《1917》的“伪一镜到底”，那么有没有真一镜到底呢？答案当然是有的，因为电影就是要把那些不可能变为可能，无论是内容还是形式上。而这部把长镜头变为可能的就是俄罗斯导演亚历山大·索科洛夫指导的电影《俄罗斯方舟》

和这部影片的名字一样，《俄罗斯方舟》所讲述的是一名当代电影人与另一个来自19世纪的法国外交官在圣彼得堡的一座古老的宫殿中所见证了俄国百年来的辉煌，并最后发现自己置身于一个海上方舟上的故事。
该片所讲述的主要是俄罗斯数百年的历史。当然，如果对俄国不了解的朋友们可能看起来会get不到点上，甚至会觉得有些无聊。但它所展现的那种历史的沧桑感绝对是让人震撼的，甚至你可以把它代入任意一个文明国家的历史。

而且这部电影最让人称道的，还是他那一镜到底的拍摄手法。该影片和《鸟人》、《1917》不同，没有经过任何的剪辑。而且导演对于电影的很多情节设置也是为了长镜头而考虑的。比如“影片发生在一座城堡之内”，这就使得观众的视角能被持续的被天然的遮挡所阻断，并且观众们可以以主人公的视角见证了暴怒的彼得大帝用鞭子抽打他的将军；凯瑟琳女皇的私人生活；革命前夕末代沙皇一家最后的晚餐以及1913年最后一场辉煌盛大的宫廷舞会……

而影片最后结局的处理也颇为有趣，舞会散去，这时才发现，原来我们都身处一片方舟之上，叙述者对着方舟外的大海说道“看，周围大海环绕，我们注定永远漂泊”。