他凭什么说漫威宇宙不是电影

“漫威电影根本就不是电影，那是别的东西，它一直在侵略我们。”
好莱坞大师导演马丁·斯科塞斯不仅敢说，而且一个月在不同场合说了四回。

有人为尖锐的评论倒抽一口冷气，更有人为他敢炮轰一个总票房225亿美元的庞然电影宇宙再倒抽一口冷气。到底发生了什么事？
最开始是10月初，有媒体问马丁看没看过漫威电影，马丁回答：“我没看过那些电影，我试着看了，实在是看不下去。在我看来，充其量也就是和主题乐园有一比。那些并不算是向观众传递情感、心理体验的电影。”

过了几天，英国电影学院年度讲座上，马丁又强调：“大量的主题公园影片霸占电影院，你不能一点剩余空间都不给别人留下啊。”

在马丁的新作《爱尔兰人》首映礼前，记者又问了他这个话题，他依然刚：“它就不是电影。不能让年轻人觉得，电影就该是这样。”
漫威粉丝遍布全球，数以亿计，一时间外网内网都炸锅了。有人立刻反驳，有本事你也拍卖座的电影啊？

有人觉得，人民群众就爱看娱乐的休闲的，这人管得太宽了。

有人问，这老头谁，蹭热度宣传电影吗？

大家先把四十米长刀收一收，芭姐来讲一下这胆大包天的“老头”啥来头。

马丁·斯科塞斯，34部作品，14部8分以上，32部7分以上，可以说是高产又稳定的导演了。

而且马丁也不是小众文艺片专业户，他的作品中不乏中国观众熟知的好电影：《雨果》《华尔街之狼》《无间道风云》《愤怒的公牛》《纯真年代》《禁闭岛》……

拿奖方面，这么说吧，光“最佳导演奖”这一项，奥斯卡、戛纳、威尼斯、金球奖都被他拿了个遍（有些还不止一回）。再加上“最佳影片奖”的获奖和各种提名，奖项一栏能写个几十行吧。

更是获得了金球奖、威尼斯电影节、罗马电影节、美国视觉特效工会、英国电影学院的终身成就奖。

顺便，他的新作《爱尔兰人》更是9分开画。

马丁在圈内也是备受敬仰的大前辈

1992年姜文在纽约探班马丁·斯科塞斯

王家卫在北美宣传《一代宗师》时，特意拜访了马丁·斯科塞斯
所以，尽管马丁这次批评漫威够不客气的，但漫威业内人士即便和他有意见分歧，也都拿出来十成的敬意来回应这位大师。
漫威宇宙开篇作《钢铁侠》导演乔恩·费儒说：“他是我的偶像。他有权表达自己的观点。如果没有他们开辟前路，我也不会现在做这一行。……他想怎么表达就怎么表达。”

有人问钢铁侠扮演者小唐尼，马丁是羡慕嫉妒MCU取得的巨大商业成就吗？小唐尼说：“当然不是！他可是马丁·斯科塞斯啊！”

漫威口碑作品《银河护卫队》导演詹姆斯·古恩发推说：“马丁·斯科塞斯是我最喜欢的五位当世导演之一……我不喜欢有人明明没看过某些电影，就要下断语。但我还是会继续热爱斯科塞斯，我还是会继续感激他对电影所作的贡献，我仍对《爱尔兰人》无比期待。”

我们先不论马丁的意见中肯不中肯，但芭姐觉得，马丁肯定不是“酸黑”，这些话是他目睹电影市场现状而生发的肺腑之言，而且他也有实力和资本发起、参与这种讨论。

不能让年轻人以为爆米花片就是“电影艺术”
那谁爱拍什么拍什么，谁爱看什么看什么不是皆大欢喜？马丁为啥这么义愤填膺的？
11月5号马丁在《纽约时报》上发布了一篇近三千字长文，措辞可谓情真意切。

主要表达了几个意思，芭姐给大家提炼了：
1. “电影”是一种艺术，关乎美学和人性，总能给观众带来全新的、意想不到的体验。但漫威系列电影，只是流水线的套路化商品。
2. 不能观众爱看什么，专业人士就只拍什么，不要任凭资本吞没艺术的多样性。
3. 现有的好莱坞传统制片和发行体系是对个人艺术家的创造力的摧残。

重点是第三条——马丁不是在批评漫威，他是在批评在座的所有人：好莱坞当下实行的“制片人中心制”。
这个制度意味着制片人独大，一切他说了算。而制片人一般是公司老板，最操心的是赚钱，所以这种制度就是：明星保障票房、配方式生产、流水线分工、观众测试、修改加工，直到它们可以被消费。
导演个人的野蛮生长在这种精密的工厂中被压抑了。

漫威总裁费奇将进一步掌管漫威电影、电视、动画、出版的整体叙事等创意方向
上世纪三十年代的好莱坞就是“制片人中心制”，走商业路子。在六十年代时，美国遭遇了影视寒冬。
“新好莱坞电影运动”兴起了，马丁·斯科塞斯、斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯（《星球大战》）、科波拉（《教父》）等人扛起了“导演中心制”

马丁·斯科塞斯、斯皮尔伯格、弗朗西斯·科波拉、乔治·卢卡斯
他们在艺术上非常大胆，肆意展现导演风格，聚焦不同阶层、揭露黑暗、反思战争、研究新的表现技法，好片层出不穷，他们让好莱坞在七十年代再创辉煌

弗朗西斯·科波拉、马龙·白兰度
作为上世纪电影制度改革的中流砥柱，现在看到“制片人中心制”和同质化类型片又卷土重来，自己的《爱尔兰人》票房不被大厂的制片人们看好，差点夭折，马丁可能有一种深深的无力感，于是愤怒开麦。

其实芭姐发现，马丁这样的大师导演，一生不拍续集，自己的热度都不蹭，总在尝试新领域的作品：《出租车司机》是犯罪片，《愤怒的公牛》是传记片

《无间道风云》是翻拍片，但是他也没有123都翻拍；

《禁闭岛》是悬疑片，《纯真年代》是爱情片，

《雨果》是儿童奇幻，《华尔街之狼》是喜剧，《大西洋帝国》是历史剧（没错，一共五季他又只拍了第一季）

他也拍MV

马丁·斯科塞斯和迈克尔·杰克逊在《太坏了》MV现场
还有广告

为CHANEL拍摄广告
像他这种总在尝试新事物、还都成功了的人，觉得“系列电影”、各种“续集三部曲”有投机取巧、只打安全牌的嫌疑，也能理解。

莱昂纳多·迪卡普里奥和马丁·斯科塞斯
当然，我们承认马丁是顶尖的大师，并不代表他的话就是教科书；我们能理解马丁的逻辑和心态，并不代表我们认为他的意见是对的。
但是，由这样一位大师发起的、关于当代电影市场和制度变革的大讨论，本身是很有价值的，有必要的，也应该是良性的。
这次，业内人士各抒己见——“电影要艺术还是要商业？深度还是娱乐？”

娜塔莉·波特曼的意见
他们的观点虽然不同，但不是为站队倾轧，不是为了驳倒对方，不是为了证明高下和对错，不是为了立刻讨论出结论，都是为了电影业的发展在摸索、在尝试

李安的意见
其实，不仅是好莱坞，全世界的电影行业都有类似的问题之争和发展困境：
对于掏出几千万几亿投资的老板们，电影是生意；对于有梦的导演，电影是艺术；对于有些观众，电影院是游乐公园；对于有些观众，电影院是博物馆和画廊。——都是合理的，都应该被尊重。
因为电影的商业性和艺术性，从来不是二选一的问题，而是一个找平衡的问题。电影市场的日新月异，也让这个平衡点的位置不断变化，这次大讨论，就是在把握新的平衡
商业和艺术、娱乐和深度的版图平衡、各有千秋，才能导向电影艺术的纷繁多样和无限可能。
马丁·斯科塞斯在用他的方法，捍卫这种可能。