《宝莲灯》：迪士尼外壳下的中国心，上美最后的孤注一掷

迪士尼的成功，归功于它特有的营销手段，一部动画就能创造出整条产业链。而更深层次的原因则是文化的包容性，它塑立的很多经典形象很多都能从世界各地的童话寓言中找到原型，再进行自己的加工和整理，将迪士尼独有的理解融入其中，这才造就了独一无二的动画梦工厂。

后来《狮子王》打开国门，席卷内地市场，迪士尼文化开始在中国迅速传播。年轻人这才发现动画电影的独特魅力。

而此后的《花木兰》更是不可阻挡，在全球造成极其深远的影响力，东方文化的源远流长与现代娱乐因素的结合简直无法拒绝，为父从军的故事深入人心，主角花木兰可爱的形象更是流行到今天。

眼见这种师夷长技以制夷的手段，作为曾经美术史上的璀璨明珠，登上过高峰的上海美术电影制片厂坐不住了。决心以彼之道还施彼身，来对抗迪士尼文化的“入侵”。

这部《宝莲灯》就是上美倾尽所有的最后一搏，投资超过1200万，五十多个角色，恢宏的场景沿用当年最新的特效技术的全帧动画，足以证明决心。而对于复制了迪士尼模式的疑问也不必过多猜忌，这的确就是公开的一种尝试。

加入世界各地文化元素，比如片中嘎妹的设定，故事情节当年也是典型的迪士尼风格，主角团通过冒险与成长，与众人合力最终斗败大反派老套路，你似乎能从中看到《狮子王》、《人猿泰山》灯的影子。

不仅是动画本身，就连用炙手可热的明星跨界为角色配音来提升影片号召力的手段也同样是有样学样，不过不同于迪士尼。当时各路影视大咖为了支持上美，均自愿放弃酬劳，义务为《宝莲灯》配音。

由于有这样的出发点，工作时自然带着那颗对祖国的赤子之心，对《宝莲灯》的喜爱。把很多台词变成了永恒经典。陈佩斯幽默风趣的孙悟空成为影片最大的亮点之一，姜文暗黑版二郎神更是成为多少人的童年阴影。

音乐方面也是用心良苦，直至今日这些歌曲仍在传唱，前奏一响起就立马能够感受到那份童年记忆，沉香和三圣母在彩虹桥相聚时的《爱就一个字》更是能体会到母子之情带来的感动。
付出总是有回报的，《宝莲灯》在当年拿下了千万级别的票房，可谓是相当成功。不过电影的优缺点也同样是非常明显的，大量的堆砌中国符号，造成了非常混乱的逻辑。

例如兵马俑守护宝莲灯的设计也是让人哭笑不得，天庭竟然是春秋战国时代的皇宫模样，强行融入西方元素也让影片看起来相当违和。

醉心于特技效果导致人物形象太过于粗糙，满场飞奔的沉香还不如出场几分钟的齐天大圣丰满、立体。不过最后的人灯合一，确实创意十足，小猴子这个角色的加入也大大提升了观影乐趣。

最为重要的是，《宝莲灯》让迪士尼的粉丝们知道，国产动画并不是没有想象力和创造力，更加不是没有能力与之抗衡，也不会亲易的让出市场。

只可惜，这是上美最后的巅峰，体制内的改革与大环境对动画片的忽视，使得上美用光了最后的一丝气力。面对迪士尼源源不断地冲击，最终一败涂地。