《别对映像研出手》：把机舱画黑，就是要强调天空的明亮

还记得第一集的蜻蜓机舱吗？为了摆脱黑衣人的追逐，第一次想象世界的冒险刺激，浅草飞向整排的建筑物，水崎说这样根本过不去，浅草信誓旦旦，只要侧飞就能穿过大楼之间的缝隙，然而踩下离合器却失效，水崎立刻打开舱门，与金森两人透过身体的重量，让机舱打直

随即，蜻蜓机舱飞出建筑，眼前的画面震慑浅草，太空的日蚀与陨石坠落，令人一瞬屏息。对于一般人来说，倘若能够目睹此番风景，任谁也会跟浅草一样，这就是《映像研》的目标：带领观众探险！我原先以为只有这层意涵，却在看到第八集的时候，发现了其他更深厚的意义。

一、水崎为什么要穿“魟鱼装”

许多人有这个疑问：水崎为什么要穿“魟鱼装”？虽然很可爱，但也蛮突兀的，象是浅草穿着迷彩装，这很合理，她是冒险家又喜欢背迷彩包，但是水崎要吸引粉丝，应该可以选择更可爱一点的服装？怎么样都不会第一时间选择“魟鱼”吧？ 我也有相同的疑问，后来查询资料发现，“魟鱼”象征“二元转换”。

源自人类学家李维史陀的著作《神话与意义》，其中提及加拿大西部的神话，由于魟鱼具有宽阔、巨大的身躯容易成为猎物，然而当狩猎者冲向牠时，只要一个侧身便能瞬间逃逸；魟鱼具有“二元转换”的能力，也就是同时具备“是”与“否”。这又是什么意思呢？
回想一下，第八集开头，三人围着火吃泡面，天空的微光暗示早晨，水崎接到父母的讯息，他们将要出席文化祭，为此，水崎毅然决然地接下金森托付的工作，因为这很可能是最后一次参与映像研的活动。水崎燕站在舞台上，她开口的第一句话：“我已经鼓起干劲了。敬请观看！”背后的画面立刻被水柱冲击，冲天的水花强调水崎的决心。

相信观众都对这一幕有很深的印象，毕竟水崎就是因为父母反对，才必须偷偷参与动画的活动啊！站在舞台上的水崎象征“是”，然而只要台下的父母一开口，她随时都得离开映像研，此行动同时面临“是”与“否”之间，正是水崎的背水一战！这时我才了解，原来第一集的蜻蜓机舱也是同样的道理。
用蜻蜓比拟魟鱼，宽阔的身躯象征“正向”的力量，然而遇到危机时，立即侧身窜入细缝，落入“负向”却证明了实力，躲藏是为了等待时机出手！冒险精神不就是如此吗？屡败屡战、无畏困难！

二、演出效果比你所想的强大

思考《芝滨UFO大战》的前期，浅草与金森讨论“定向能量武器”应该长什么样，金森认为要有射线、火光跟爆炸，观众才看得懂，但浅草想要的是肉眼看不见、瞬间发射的武器砲，忽然之间，百目鬼(音效同学)帮忙加上音效，浅草开始模拟各种音效的声音，试图说明自己想要的样子。

金森说：“是演出效果啊。”这时，浅草才顿悟，原来这<span data-bjh-target="叫作“演出”。之前所做的事情都是为了演出，一直以来，都是自己“选择”了想要画的内容。
这一段戏为何如此重要呢？也许你会想说，浅草怎么会连这都没想过？她不是很爱设定吗？图都已经画出来了，怎么会不知道为何这么做？没错，这就是现实的情况。
很多创作者在创作之初，都不能完全掌握自己所要表达的意涵，通常是凭借经验技巧，以及“直觉”行动，慢慢地走向成品。这个过程中，创作者逐渐找出作品的意义，以及自己跟作品之间的关系，实际上是繁复、美丽，却十分痛苦的过程。

从第九集到最后一集，观众慢慢地体会到，浅草创作故事的路途中，为何举步维艰，甚至在最后一刻把结局替换，除了未成熟的经验以外，能体悟到“共生”的意义，并将现实状况的隐喻，作为故事的结局，就连成年人都未必有这样的思维。
就像是《映像研》的每一个分镜、每一张画，音效、配乐等等。所有观众看见的，都是动画团队的巧思与安排，“选择”出来呈现在我们面前，然而如何才是最适当的安排，更显得这一切都非常不容易。为了解决金森的疑虑，浅草说明其他演出效果的表演方式，这就是“创意”。说到这个，另外分享本作向类型片致敬的片段：

第五集透过灰暗色系作为“阴谋”的暗喻，浅草一人逃亡成功，开始想象这座校园隐藏的犯罪内容，终于找到机器人所在地，却发现金森跟水崎已经被洗脑，色调与气氛掌握，很像八、九零年代好莱坞谍报片，而机器人与人物的黑影呈现，诡谲风格再搭配浅草的脑洞大开，简直绝配！
第八集同样也有谍报片风格，这次是正面对决的谈判，特地专注在金森的一只眼睛，只用轮廓的边光呈现谈判的对手，不仅强调金森为主导的对话，后来甚至特写她的冷血脸庞，真的“怕金森氏”。(不少金森粉丝私下的称呼)

三、最强的演出，是不知不觉让人感动

原以为《芝滨UFO大战》已经跨越了最大的难关，却才真正地抵达困境──配乐完全失去作用，结局的大团圆应该是欢乐的气氛，反倒成为悲伤的结尾。水崎气炸地说，根本找不到其他替代方案，金森反问她，那你有什么方法可以解决呢？讨论过程，浅草不发一语，等到她一开口，便扭转结局、拯救故事。

身为两方阵营的代表：人类与河童，战争之中，两方各有“觉醒”的代表，并同时想要阻止战争，最后前往敌方阵营。身为河童，深入没有水的沙漠，也就象征着无法活下去。夕阳映在他的眼睛，随着前进的速度，不断地移向眼角，就像是泪光。眼里的光芒变成泪光，表示他看见希望，却不一定会实现希望，可能最终是悲剧收场，即便如此，他仍然继续向前。

第一张鲤鱼图，由水面上方往下看，宛如井底之蛙，不安的鲤鱼与水底的砂石，象征危机四起的战场；第二张鲤鱼图，则是由水面下方向上望，水中的角度与鲤鱼同侧，象征同一立场的不安，也是两方阵营的代表努力想要阻止战争，却仍旧无力挽救，直到他俩深入对方的阵营，以“投降”姿势前进，牺牲换得和平，第三章鲤鱼图才出现平静水面，五只鲤鱼优游自在地绕着天光，未来的光明就在眼前。

日本文化的鲤鱼象征吉祥、福气、和平以及勇气(逆流而上)，最后只剩红白锦鲤、大正三色、昭和三色、黄锦鲤、乌鲤共五只，它们的共同点是“交配品种”，就像两方阵营的人类与河童，原本生活在同一土地的不同种族，彼此文化交融、互相帮助，却随着时代与环境变迁，各自遗忘了曾经友好、合作的情谊……战争结束，有些鱼牺牲，有些鱼活了下来。注意到了吗？这里也是“二元转换”的象征。

四、总结

透过客体(观众)观看主体(鲤鱼)的角度，从敌对立场变成同一立场，接着归于平静、共同望向光亮。“共存”，从来都不容易，若非深刻体悟，无法做出精准象征的意涵。“演出效果”并非只是一个结果，而是投掷故事核心，进入你的内心发酵，所渲染而出来的模样。那就是创作者制造的共存空间。创作者与作品之间，观众与作品之间，创作者与观众之间。