时隔几年，再反思周星驰的《新喜剧之王》为什么骂声不断？

周星驰这个名字，无论是影迷还是普通大众都不会陌生。他曾主演《九品芝麻官》《长江七号》等多部喜剧影片，一度捧红过张柏芝、张雨绮等著名影星。周星驰与周润发和成龙并称“双周一成”，为香港电影的票房保驾护航。

2013年，周星驰凭借一部《西游降魔篇》把原本不被看好的春节档变成了中国电影票房收益最高的档期。在后期，他也凭借《美人鱼》《西游伏妖篇》等影片成为了春节档电影中的常客。从结果来看，都取得了较好的收益。

面对星爷几年未有新片上映的局面，《新喜剧之王》俨然成为了目前周星驰最“新”的片子。但是，这部片子却不同往日的片子一样备受好评，而是让周星驰背负了更多的骂名。两极分化的评论，让周星驰陷入了舆论的境地之中。

2019年的大年初一，《新喜剧之王》以两亿六千六百万的票房在单日票房榜排名第三，但豆瓣评分仅有6.3分。大年初二，《新喜剧之王》拿下了一亿六百万的票房退出了当日排行榜前三的竞争队伍。之后几日，《新喜剧之王》票房呈较低走势。大年初四票房仅入账三千多万，豆瓣评分也跌到了5点多分。

面对与高票房、高评分前作的对比，周星驰的《新喜剧之王》显然处于一种劣势地位。然而通过影迷的评论、舆论的走向来看，他大概率也不是一部非常成功的作品。究竟是江郎才尽还是宝刀未老，小编带你在《新喜剧之王》中找答案。

影片讲述了一个追梦人的故事。由鄂靖文饰演的女子如梦，是一个有着明星梦的平凡女生。她在影视行业跑龙套等摸爬滚打十几年，却依旧是一个无名小卒，并没有人知道她。

他的家人不支持她的演员梦，在剧组中也饱受着同事的欺负和刁难。但是如梦从未放弃过心中的理想，用自己的热爱去冲灭人生中一切的苦难。他没有想过放弃，而是抓住每一个可以尝试的机会。

历经千辛万苦，饱经辱没的他们，最终被命运安排的意外洞穿了最后的底线的时候，他们被现实打得落花流水，终于理解了演员道路上的真理和真谛。生活是最好的老师、生活才是最伟大的演技学校。如梦才真正看清了梦想的真谛和爱情的真谛，领悟到这个真谛的他们都因此逆袭。

鄂靖文饰演的如梦
与以往电影不同的是，《新喜剧之王》女主的选择上一改星爷往日的风格。像观众熟知的张柏芝、张敏、张雨绮、黄圣依等，都有着靓丽的荧幕角色。哪怕是黑料不断、被网友怒骂的林允，在《美人鱼》中也有着清新可爱的造型。

周星驰将的《新喜剧之王》的女主角选定为鄂靖文。自然而然遭到了众多网友的吐槽，戏称她为“史上最丑星女郎”。30岁的鄂靖文在《新喜剧之王》中饰演29岁的如梦，抛开舆论，他的演技在这部电影中仍有可圈可点之处。

电影中的如梦得偿所愿，成为了真正的演员。现实中鄂靖文也不再是娱乐圈的无名小卒，成为了周星驰电影中独当一面的女主角。这也是我们应该思考的问题，为什么众多人中星爷选择了她。

结合电影我们不难发现，如梦和鄂靖文有着不少相同之处。对演戏的热爱和不服输，是她们身上共有的品质。走入娱乐圈显然不容易，这也与鄂靖文成长的经历有关。

1989年出生的鄂靖文毕业于中戏。虽科班出身，但是由于自身外貌的原因，很少能有出彩的机会。演员的职业很被动，需要被选择。所以无论什么角色找到她，她都试着去演，她不想放过任何一个实现梦想的机会。

之后她成为了一名话剧演员，慢慢的被贴上了喜剧演员的标签。25岁的她参加了综艺节目《我为喜剧狂》，最后凭藉自身优秀的实力拿下了冠军。27岁的她又参加了综艺节目《笑傲江湖》，用自己的实力给大家证明，并且得到了宋丹丹的赏识。

在之后她开始了电影里的各种跑龙套角色，比如在《缝纫机乐队》中鄂靖文饰演一个不重要的记者，在《西游伏妖篇》里一个没有名字的抱孩子的女人。虽然与之前的星女郎相比，她没有非常优异的外貌。但是她有着和如梦一样的东西，对于自己的梦想她敢拼敢付出。

王宝强饰演的马可
对于“草根儿”演员追梦的题材，王宝强的参演显得顺理成章，没有人比王宝强更适合为北漂的演员们代言。王宝强曾经说过：“我很早就想过总有一天会和周星驰导演合作。”终于，他的梦想成为了现实。

14岁的王宝强个头矮小、出身贫穷，在他看了李连杰的《少林寺》后萌发了对电影的热爱。他来到了河南嵩山少林寺做俗家弟子，每天凌晨四五点就起床跑步，只有过年的时候才能回家。

在离开少林寺后，他开始了自己的北漂生活。他每天吃不饱饭，只能睡大通铺。他没钱坐车，就四五点从郊区出发跑步到北京电影制片厂门口等候。

2003年，19岁的他出演了第一部电影《盲井》。第二年，王宝强又参演了冯小刚的电影《天下无贼》。他的“傻根”形象根植于观众的心中，也正是如此，王宝强一步步走上了演员事业的正轨。

北影制片厂的门口，每天清晨都会有很多的人。他们怀揣着对演戏的热爱，幻想着成为第二个王宝强。他们被梦想裹挟着艰难爬行，但最终又陷入不值得的困境。但是王宝强和鄂靖文的努力始终激励着他们不断向前，勇敢追梦。

3、毫无营养的剧情
《新喜剧之王》的粗制滥造，也是人们抗拒的重要原因。以电影的成色来看，拍摄周期大概不会超过两个月，制作经费也是大片的零头。大部分场景由执行导演操刀，重点调了几场戏后就名正言顺地挂上了周星驰导演的名字。

无论是怎样的电影，有了周星驰名字的加持，将其投入到春节的，收入几个亿是没有问题的。说到底，电影导演进行的电影拍摄无非也是一种商业行为。周星驰的商人角色加重，显露出了生意人的本质。

我们不能忽视周星驰的前作《喜剧之王》，将两部电影进行比对，无非就是一个视角的置换。勾兑所谓小人物逐梦的励志心灵鸡汤，再大张旗鼓的进行自我致敬。也让不少网友在看完两部电影后，纷纷怒骂周星驰“冷饭热炒”的行为。

简单举个例子，《喜剧之王》中尹天仇和柳飘飘的经典对白“我养你啊”也被《新喜剧之王》拿来效仿。影迷们听到之后情怀拉满，但仔细一想却似乎没有任何含义。

对老梗适当的使用可以激起人们的反思和怀念，但是大量的使用就会产生人们的逆反心理。观众们走进影院是为了看到崭新的内容，而不是对曾经电影的复刻和呈现。如果将。影院看作一种营销机构，那这样的消费将是毫无意义。

一个人出来打拼几十年，仍旧是跑龙套的演员。在《新喜剧之王》中，周星驰让如梦实现梦想，给大家灌了一剂毒鸡汤。20年前已经拍透的题材，20年后又重新翻拍换了结局，“冷饭热炒”和“卖情怀”两者星爷都做到了。

同时让人无法忍受的，就是影片中大量的广告植入。新氧美容APP、华为特写、58同城特写、腾讯微视等广告大量出现在屏幕中，完全不考虑观众看到硬广后会出现的问题。如果说广告的出现是为了服务于剧情，剧情又将会多出很多不合理的成分。

盈利赚钱的心情，观众们可以理解。但是这样不顾及观感，而大量出现广告的行为只会败坏对电影的好感。这样的做法有弊无利，也是导致现在《新喜剧之王》口碑两极分化的重要原因。

平淡无奇的笑点
作为一部喜剧片，最出彩的应该是密集的笑点，但是《新喜剧之王》在笑点的制造方面十分匮乏。有网友说：“比起《长江7号》的做作，《美人鱼》的幼稚，《新喜剧之王》简直是无聊到尴尬。”

虽然对待此部电影，网友们的褒贬评价不一。但是通过大量的评论我们可以看到，有一个共识就是《新喜剧之王》真的不好笑。通过至今自己而产生的笑点，只会让大家觉得尴尬，并不会觉得有趣。

王宝强的男扮女装，并没有达到导演想要的喜剧效果.而现场念错台词的片段，也流露出一丝尴尬的色彩。如果王宝强是受限于剧本，受限于角色，让人觉得尴尬，那么张全蛋就是因为演技不行而让人觉得做作。

纵观全篇，我们会发现最搞笑出彩的并不是王宝强。也不是女主鄂靖文，更不是张全蛋，而是饰演女主父亲的张琪。他三番五次的为女儿出头。甚至为了一个盒饭，而以死相逼。无论是整个影片的哭点和笑点，全都来自这位老演员的出色演技。

虽然周星驰延续了一往的无厘头的喜剧风格，但是演技不高的配角，用煞有其事或者冷漠的表演方式来尬演。再配上不是那么合适的戏剧冲突，在《新喜剧之王》中就显得格格不入了。

在周星驰之类的香港电影人中，他们常使用扮丑的形式来营造笑料。通过他们的丑态，来使观众获得自身的优越感，从而产生笑点。但当下人们的审美疲劳作用下，男女主的扮丑并不能引起观众们情绪的宣泄。

相比现在喜剧电影的代表公司开心麻花来说，无厘头的笑点不再适应现在的观众。人们戏外的生活已经足够忙碌，所以更不需要通过悲剧来展现喜剧的内核。反而要通过“一个月花光10个亿”这样不存在的夸张事件来挽回自己失去的笑点。

自然而然的对比
《新喜剧之王》的失败也体现在于《喜剧之王》的对比之上，从这样一个模糊的片名中就可以看出来。从整体基调来看，《喜剧之王》是一种不按套路出牌的无厘头展现，《新喜剧之王》则有着明朗向上的感情基调。

在《喜剧之王》中周星驰不乏对尹天仇家人的展现，他将人物的性格刻画得淋漓尽致，所以后文的感情转变和奋斗努力就多了一丝逻辑性。《新喜剧之王》中的如梦，则一直秉持着“挣不到钱就不再演电影”这样一个终极目标，一条道路走到黑。不乏让观众有一种，无法带入的疏离感。

所以我们纵观整部电影会发现，《喜剧之王》强调的是通过努力而获得成功，《新喜剧之王》则是我要成功。这样的对比就很明确，也能解释得通为什么《新喜剧之王》备受舆论的攻击。

从剧情的设置来看，《喜剧之王》有着两条清晰的主线。一条是尹天仇的工作，另一条是他与柳飘飘的感情故事。两条线交叉进行，在同一时空中人物形象立体丰满，前因后果都能交代的十分清晰。

而在《新喜剧之王》中，如梦的生活中掺杂着事业、亲情、友情和爱情。无数条不明晰的线索交织缠绕，无法对于人物进行精准的表达和判断。最终呈现出来的是一部混为一谈的剧情大乱炖，总体观感自然就不用说。

从总体的观感上来说，《喜剧之王》比《新喜剧之王》更纯粹。《喜剧之王》讲述了一个纯粹的人纯粹追梦的故事，故事的内核也十分简单明了。但《新喜剧之王》更像是杂糅了很多片子的混合体。

比如最后的颁奖场面，不能从中看到《老男孩》的影子。在整个故事的逻辑内核中，也不难看到大鹏的《煎饼侠》。在其中戏中戏的设置中，更不能看出对《精神病患者》的致敬。

6、江郎才尽的体现
在褒贬不一的评论中，有不少人说周星驰已经“江郎才尽”了。随着周星驰的创作一步步诞生，“江郎才尽”四个字已经纠缠了周星驰将近三十年。1993年，周星驰的《唐伯虎点秋香》与《侏罗纪公园》相互抗衡。随后他的电影创作一步步诞生，也迎来了，无尽的骂名与嘲讽。

几乎每一部电影的上映，都有一次江郎才尽之说。但是周星驰的实力不容小觑，他总能通过下一部作品的成功来打破这样的说辞。他用时间和作品，一次又一次的证明自己的才华和天赋，也为我们带来了诸多优秀的艺术作品。

当他19年带着《新喜剧之王》出现在大家的视野之中时，观众们的评价却不如往常。也正是这样的舆论让我们反思到一点，也许不是周星驰变了，而是我们的整个时代变了。

《新喜剧之王》的内核大概可以总结成：只要你努力，总有一天你就会成功。不可置否，这是一个励志的故事。但放到现在的时代中，这个观点却值得怀疑。想成功离不开努力，但努力却不一定成功，这才是现在大家共认的价值观点。

如梦的故事在现代人观点的基础上，就显得有些假大空，所以观众会说剧本悬浮并且虚假。倘若把结局改成如梦并没有获什么奖，而是在演戏中收获了幸福与快乐，这样的结局，可能会更为大众所接受。

在《喜剧之王》上映整整20年后，周星驰用喜剧演员鄂靖文来饰演女版的尹天仇，开启了对自己的致敬。王宝强饰演的过气明星耍大牌、欺负新人，但最终被如梦给打动。

周星驰依然在延续着自己无厘头的喜剧方式，来演绎这些对梦想执着追求的人们。也正是这种反差，让他的电影极具作者风格。他坚持着自己，坚持着他曾引领的那个时代，但是新的时代已经将旧的时代所抛弃。

周星驰并没有变，变的是这个时代，变的是这个时代上的每一个人。喜爱《新喜剧之王》的还是那一批《喜剧之王》的老观众，而无法理解这种追梦模式的可能是我们这些年轻的后生。可能周星驰的选择没有对错，总有人会默默的等待他的下一部作品。

7、细节的点滴呈现
曾经的票房冠军、香港电影的领军人物，当然不会沦落到一文不值的境地。在《新喜剧之王》中，我们也不难从细节中看到周星驰导演的厉害之处。比如不露痕迹的中场镜头、舒适的色调、恰当的配乐等。

周星驰不像其他导演一样用长镜头炫技，而是将他隐藏在平缓而流畅的故事节奏之中，不露一点痕迹。比如王宝强被吓到尿裤子踢出节目组、女主角送外卖被羞辱之后回家与张全蛋的弹唱……诸多画面，都是让我们后知后觉才发现原来这是一段，技术高超的长镜头。

《新喜剧之王》全篇中灯光和色调让人感到明亮和舒适，几乎没有如前作般噩梦的体验。即便是两场暴雨的戏份，也都是明亮的色调。周星驰并没有去运用。故事以外的非情感因素去渲染悲剧，而是通过场面的调度和演员的演技来对故事进行真实的展现。

被人们嘲讽的王宝强男扮女装的片段，也蕴含着周星驰对电影工业的反思。国际明星王宝强受到屈辱、高阶的人群嚣张跋扈对底层演员进行欺凌和压制、没有背景的小演员当咸鱼永不能翻身......这无疑蕴含着周星驰对电影工业的展示和讽刺。

在现代人看来假大空的结局，也许是周星驰送给观众的温柔。他想告诉荧幕前的所有人，不要被现实所打败，不投降就是胜利。他想通过自己的电影，给每一个人吃一颗定心丸。

在结尾，镜头聚焦在如梦的父亲上。因为演员梦的实现，如梦和父亲闹得不可开交。但坐在最后的颁奖席中，哭的最痛的也是他的父亲。这也道出了我们和父母之间的关系，每个人都拥有着无比真实的感情。

当我们针对一个批判点引发讨论时，往往会得到好和坏的两种不同的争辩，这也引出了事件的两面性。所以周星驰到底是“功力犹存”还是“江郎才尽”，这是一个值得探讨的问题。时代仍在发展，每个人都不能盖棺定论。

故事的深刻表达
电影亦如梦，《新喜剧之王》是成人童话，是“草根也有出头天”、“龙套我最大”，是圆梦之旅。这是周星驰的心软与慈悲，或许也是导演周星驰、主演王宝强和女主角鄂靖文——戏里戏外这三代皆是出身草根阶层的小人物共同辉映出的一支“龙套”颂歌。

针对追梦人的故事内核，也引发了观众们一次又一次的深思。从龙套角色的故事入手，甚至演员都拥有相同的经历，也从中可以看出周星驰并不是没有用心。然而《新喜剧之王》中展现的亲子关系，引起了无数人的共鸣。

父亲希望如梦有着稳定的工作给家族体面，并不认同她的演员梦想。在看到女儿的努力和受到的欺辱时，父亲妥协了。表面上父亲对如梦辱骂，但背地里却支持如梦去试镜。两代人有各自的傲慢和坚持，每一句嫌弃都表达着深深的爱意。

这是电影中的家庭关系，也是我们的家庭关系，更是每个东方家庭里常见的关系。极少的沟通和干涉，让子女对家庭产生了疏离。也因为沟通的减少，父母和子女的观点往往不能共存。而在电影的最后，父亲的眼泪似乎象征着东方家庭中两代人的和解。

虽然《新喜剧之王》的质量仍有待商榷，每个人都有着自己不同的看法。但是，一部作品的产生总会有着它的可圈可点之处。真实的亲子关系，便是其中最触动我的地方。起码在这个方面，周星驰透露出了自己的用心。

没有人不会变，也没有时代不会变。取其精华弃其糟粕，才是一部电影遭受舆论后真正获得的价值。虽然遭到了反对，但仍有一部分影迷对香港电影、对周星驰的电影饱含着永恒的热爱。

时光荏苒，经历了几年的风霜，2023年的今天我们仍旧期待着周星驰的电影。仍旧期待着在大荧幕上看着那些经典的无厘头喜剧，在台下反思着一个时代的消亡。这种思考是香港电影所带给我们的，也是星爷所带给我们的。