《老腔》展现一段旧事，弘扬“老腔”文艺形式义不容辞

看了《百鸟朝凤》，就特别喜欢这种弘扬中国传统文化的电影，虽然大部分年轻人已经不能接触到这些了，但是通过影像去了解去深入发掘还是很不错的。
关于老腔的诞生地在陕西华阴市双泉村，其产生时间没有确定的说法，但主要有两种主流观点：一说其最早诞生于西汉，是纤夫在拉船时，众人互相打气、相互应和而喊劳动号子，为了增强节奏感而用木板敲击船板，经过漫长发展过程而形成；第二种观点是认为其产生于明清时代。

电影《老腔》将非物质文化遗产——华阴老腔以影像的形式呈现出来。
90分钟的时间，展现了其从20世纪20年代，到2014年近百年的发展历史。电影通过人物命运的转折传达了该艺术的精神内涵，也是其传承数百年的内在精神——仁义。
电影讲述了一个被遗弃的男孩“白毛”，他热爱老腔，并想将其传承下去。白毛出生不久被抛弃，而他的亲生母亲也被逼自杀，唯一幸运的就是他被艺人邵喊天收养了。白毛有天赋，他嗓子好，适合唱曲，不过一门老艺术总会有自己的规矩，关于老腔，祖宗定下的规矩是：技艺传内不传外，就是只能传给自己亲生儿子，不能传给领养的孩子。

另一边邵喊天一心想将技艺传给亲生儿子小华，但小华不愿意，认为老腔是下九流的东西，他喜欢念书，希望通过读书，改变自己的人生，小华和白毛兄弟情深，在乞求风调雨顺的那天，小华和白毛跪下求邵喊天将技艺传给白毛，邵喊天答应如果下雨，就当是祖宗答应传艺给白毛，没想到瞬间大雨倾盆，邵喊天遂答应将技艺传给养子。

白毛本身就有天赋，加上肯努力，终于成了出色的老腔艺人，连老艺术家都将白毛视为竞争对手，在影片的最后，白毛虽然经历过无数困难，但一直对老腔保持着热爱和喜爱，而老腔的独特魅力也通过他传递给观众。

虽然这部电影评价不高，但至少让我认识了老腔这门艺术。
华阴老腔从表演的形式看，起源于皮影戏，表演粗狂奔放，一般五人班底。一边持着皮影，一边吼着并演奏着。五人分别扮演签手、副签手、前首、后台和板胡五种角色，五人既各司其职又相互配合，可谓是生旦净末丑行当齐全了。
表演延续了秦腔的模式，同时还采用了皮影戏的动作，也融入了一些武打的动作。

邵喊天的出场是伴随着高声歌唱，他的嗓音雄厚，虽然衣着破烂，但他脸上始终挂着微笑，展示出积极乐观的生活态度，他面对河中漂流的婴儿，也是毫不犹豫地下河去救，之后邵喊天便收养了这个孩子，并给他取名“白毛”。
剧中人物都表现出一副热爱艺术的模样，对于“老腔”他们都看作是自己的命一样，1966年，老腔成了大毒草，成了被打倒的对象，白毛不仅不能唱，还要被抄家，他所有的和唱曲有关的东西都被烧毁……

看着这些自己最珍爱的东西在眼前被焚烧，白毛奋不顾身扑到火中，不是为了把这些东西抢救出来，而是舍不得那些陪伴自己的老物件被毁掉，舍不得自己一生的追求被毁掉，结果他双臂严重烧伤，不久老婆去世，儿子离家，白毛独自一人抱着月琴，嘴里唱着“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”
一个濒临剧种的担忧

老腔作为陕西地方特色，也是非遗文化，近几年关注的人多了，才得到了人们的喜爱，但其实华阴老腔面临着无人继承、演艺体系和教育体系不全面的问题。
还记得2016年春节联欢晚会上，歌手谭维维和老腔艺人张喜民、王振中等人合作了歌曲《华阴老腔一声喊》，获得了观众的喜爱，使得华阴当地曾经一度灭绝的古老文化再次受到重视，老腔非物质文化能够发展到今天，终归有它存在的道理。

走上春晚让老腔离普通人更近，其实随着时间的发展，特别是城市化进程加快，人们的审美一直在变化，非物质文化遗产大部分都濒临绝境，老腔艺术也是如此，无人继承的后果就是有的剧目从古代流传到现代，现如今已经开始失传，保护传统文化是关键，但要如何传承，如何保护，也是现代人该思考的问题。
老腔被称为“黄土地上的摇滚”，现如今越来越多的摇滚歌手开始将目光转向老腔，传统音乐与摇滚乐的融合从表面上看，确实会给人眼前一亮的感觉，近几年来，很多流行歌曲中都开始加入传统音乐元素，比如《卖水》中加入了评弹；《华阴老腔一生喊》中就融入了华阴老腔。

摇滚乐虽然与我们传统老腔不同，它源于20世纪40年代末的美国，它的特点就是节奏和节拍，老腔也很注重节奏和节拍，在音乐形态方面，老腔音调豪迈、声腔高亢，具有浓郁的西部风情。
虽然大部分人都是通过春晚才知道华阴老腔，但其实在春晚之前，老腔也在其他地方露过面，比如华阴老腔的继承人张喜民早年曾登上央视舞台表演老腔；华阴老腔也出现在电影《活着》里，并贯穿整个故事；在话剧《白鹿原》中，也有一段华阴老腔；电影《白鹿原》中使用大段大段的华阴老腔为背景音乐。

“春晚”并不是华阴老腔的最后一声呐喊，华阴老腔也不会成为最后的呐喊，它需要改革和创新，走上荧幕只不过是改革的第一步，它还有更多的平台可以去尝试，不管是以电视剧、电影还是音乐、舞台形式去表现，都会有喜爱它的人存在和支持。
“他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木头，太阳圆月亮弯都在天上，男人笑女人哭都在炕上，男人下了塬，女人做了饭，男人下了种，女人生了产，娃娃一片片，都在塬上转……”
一声声嘶吼在空气中回响，声音一浪高过一浪。表演老腔的演员们，挽着裤腿，敞着怀，或是径直蹲下来，或是惬意地席地而坐，有的嘴里叼着烟袋，有的端着大海碗，展现的是真实的生活世界。

在《老腔》这部电影中，老艺人葛老大说：“老腔唱了几百年了，就唱了两个字——仁义。”仁义就是该艺术的精气神，也是电影所要传达的精神内涵。
电影打破了老腔传内不传外的规矩，在现实中，老腔传承人张喜民也打破了“华阴老腔”传内不传外、传男不传女的规矩，还招收了新学员，接受了很多喜爱老腔并想要传承老腔的年轻人，老腔缺少的是创新与活力，有了新鲜血液的加入，相信老腔会走向世界。

我尊重任何形式的非物质文化遗产，相信在不久的将来，这些珍贵的非物质文化遗产将会为我国文化繁荣做出巨大的贡献，也希望这些电影能够让更多人了解文化艺术，感受古代艺术的魅力。
文原创，图网络