他用7年时间，拍出了一部脑洞大开又有逼格的电影

欧洲，这个文艺气息浓烈的地方，出了数不尽的艺术家。
写诗的，绘画的，雕塑的，电影大师，层出不穷。
在绘画方面，随便列举几个，荷兰有梵高，西班牙有毕加索，法国有莫奈。
今天讲的这片子，就和画有关，导演是个法国人。

这部片子，用想象力来勾勒这个故事，又用逼格来填充故事的色彩。
可能大家对这个法国导演让-弗朗索瓦·拉吉奥不是很熟悉。
也确实，他的作品不多。
但每一部都用了很长时间来精雕细琢。

上世纪6,7十年代，让-弗朗索瓦·拉吉奥导演作品几乎是2年一部。
而从1985年迄今，他只导演了四部动画作品。
每两部间的时间跨度均很长。

今天讲的这部，是他用了7年时间，于2011年上映的动画片。
一部想象力与逼格兼备的电影。
《画之国》

电影的设定，就很有想象力了：
一个画家画了一幅画，但是没有完成。
而画中的人，却因此构成了一个王国。
这个王国，依据画家对人物的绘制完成程度，有了阶级之分。

图全人—这是画家完整画出来的人物。
他们属于最高阶级的人，按照我们的理解相当于贵族，上流社会。

梅花莞人—这是画家画了一半，没有画全的人，相当于中产阶级。

勒浮人—简单地说就是画家只打了线稿的人物，相当于底层人物。

在形象上，也把阶级和人物绘制的完成程度进行了巧妙结合。
图全人穿着色彩明艳又完整的衣服，享受着这个画中社会最为奢侈的资源。
住所及社交环境的也是金碧辉煌。

梅花莞人由于是半成品，因此身上总有不完整的地方，也没有那么衣衫光鲜。
他们就像普通人家一样，温饱不愁。
社会地位却是一般。

至于勒浮人就更为简单了，由于仅仅是线稿，因此就呈现出一种衣不蔽体的感觉。

看这个片子，小丑总是不自觉地出现不少联想。
比如画出这些人物的画家，在我的想象里就像造物主。
而画家画出来的这三种人，无法选择自己的出身。
努力与否是后天的事，但生下来属于哪个阶级，这些画中人的命运已注定。

于是，在这个画之国，社会关系从一个大的方面来讲就是：
下层的人要往上爬。
而上层阶级则以非我族类的思想，排挤下面两个阶级的人。

虽然这是一个幻想故事，但是导演却认为：
这个故事是可信的，有其支撑依据。
电影中，处处可以看到我们现实社会的影射。
就像我们都在努力为了自己的目标而奋斗一样，电影中的几个主要人物也是如此。

那几个主要人物，是由三个阶级，四人组成的一个小队。
他们因为某件事被牵到一起。
但他们有一个共同目标：寻找画家。
他们坚信，找到画家，就能让画家把自己画完整。

这部电影的风格又是独特的。
电影前前后后共用了七年时间。
先是2004年，导演让-弗朗索瓦·拉吉奥就向出品人推荐了这个计划。
等了很久，这个项目才开始启动。

到了2009年，导演向昂热电影节的观众展示了《画之国》的初稿和草稿，以得知观众反应。
整个制作过程，导演更是集结了一众优秀团队，对故事背景、电脑动画、图形研究等诸多方面进行精雕细琢。
终于，在2011年有了这样一部动画片。

它除了想象力，还有逼格。
有着用油画形式展现的画面。
色彩斑斓，风格迥异。

在片中展示的不同画作中，也有着风格迥异的主题。
或是一个愤怒的人物，或是一场狂欢，或者是一段单方面的爱。

但本片并不高冷。
完全不是那种您觉得“哇，好有逼格啊，但我怎么都看不懂”的玩意。
甚至，几个人物寻找画家的游历，还让我有点科幻片的感觉。

片中，几个画作人物寻找画家的过程，并不仅仅局限于一幅画里面。
他们从自己的画中出来，进入到了现实世界中。
而到了现实世界中，又钻进其它的画作里面。
不同的画作间，以及画与现实空间的切换，小丑觉得就像不同的空间维度般。

要我来联想，就像造物主创造了这个宇宙。
而一幅幅画之间的关系，就像这个宇宙中不同的星球般。
80分钟的片长，导演就带着观众穿梭于画与现实。

甚至，我还蛮喜欢那个结局的。
虽然，每个人有不同理解，但小丑觉得又是一个开放性结局。
我感觉类似《盗梦空间》的结尾，有的观众会问那个陀螺是否停下来那般。
当然具体是不能说的。

不知道您怎么看，反正看这类电影，小丑最终依然感性联想：
如果，我们所处的世界是一幅画。
那么，画出我们的画家，会是谁呢？