画山水的基本功，聊聊山水画中的树

有人说，画山水先学习画树，这是基本功。想想也是这个道理，山水画中不能少了树木，哪怕画雪山胜景，也要在前景画一棵枯树。山水画中的树，成为作品的主要元素，甚至成为区别风格技法的标志。
有一部《芥子园画谱》，专门总结了各种树木的画法，让初学者可以快速入门。如果想要学习画山水，除了临摹画谱，还要多看名家作品。看看大画家是如何打破标准样式，画出栩栩如生的树木，画出山水韵致。

高剑父 山行
一般来讲，画枯树要么形如鹿角，要么形如蟹爪，看上去既有美感又能体现出参差交错的空间变化。从《山行》可以看出，高剑父画的枯树，具有明显的写实特征。不是鹿角也不是蟹爪。笔墨传承古朴风格，样式源于写生。哪怕画面简简单单，也有动人之处。彳亍漫步在山路上，像不像上下求索的先贤呢！
画有叶子的树，方法更多了，常见的是点叶法和夹叶法。点叶法又可以细分为，芥点、椿点、花点、混点法。夹叶法又可以细分为枫叶、齿叶等。比如《山苍水碧》中的那棵树，就采用混点法勾画树叶，画出了春回大地树叶嫩绿，远远看去仿佛罩着一层烟雾的感觉。

顾鹤庆 山苍水碧
画树，不能全画高大笔直的树木，还要画或歪或斜的树，增添画面的天然美感。《江干七树图》，画家用树木暗喻隐居文人。隐士铁骨铮铮，隐士坚韧不拔，隐士独立寒秋。画家把人的性格和树木的样子联系起来，提升了作品的意境。
画家经过研究发现，前景的树木不能雷同，中景的树木要有墨色变化，远景的树最好雷同。这些经验源于观察，被总结成各种绘画秘诀。

胡佩衡 江干七树
画树，最难画树干枝杈。树枝有攒聚疏散各种姿态，树枝还有远近曲折各种变化。树枝的走向决定了叶片的阴阳。比较一下《江干七树》和《云山烟树》，就会发现，点叶法在表现空间深远、气候变化时，更具优势。
曲折的枝干，苍劲的气势，清新质朴的美感扑面而来。变化丰富，自然生动，画出了树叶与枝干的前后远近。

黄起凤 云山烟树
黄起凤画树，先用浓墨画出轮廓，再用淡墨渲染层次。这手由浓转淡的真功夫，墨色融合，完美画出了雨雾中树木的朦胧美感。墨色湿润，渐渐转干，看上去运笔利落，收放自如。
山水画中的树要配合山体一起看，有静有动，有疏有密。枝叶落笔遒劲，山石嶙峋陡峭。看看这幅《林尘秋山》，山和树的气势一脉相承。画中山水一看就是隐士的心灵居所。如果没有前景的树木，整幅画的代入感会缺失很多。

黄晓汀 林尘秋山
树在山水画中不可缺少，树在山水画中举足轻重。学会了画树，再画山水会轻松不少。静穆雅致，墨气神妙，孤独淡泊的隐士在山中寻找精神支柱。
近代有很多画家学贯中西，尝试把西方风景画中的树木“移植”到国画中。近看枝叶分明，远看一片混融，其实和传统国画中的创作方法极其相似。可见在观察自然这方面，国画山水也有优势。

季观之 醴陵风光
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