费加罗的婚礼，莫扎特的巅峰之作，真是经典中的经典！

17至18世纪的启蒙运动，对欧洲的政治学、经济学、文学、艺术等各个方面都产生了深刻的影响，使“平等”“自由”的思想逐渐深入人心，奥地利音乐天才莫扎特正是在这些新思想的鼓舞下，将自己的创作热情投入到歌剧中来，利用澎湃、细腻的音符将不同阶层的人物形象刻画出来。在《费加罗的婚礼》中，莫扎特将赞扬的视角转向了普通民众，将批判的视角转向封建领主，这样的转变开创了歌剧的新风格，对于传播启蒙思想、开启奥地利民智起到重要的作用。

（一）人物特征 莫扎特在《费加罗的婚礼》上对于人物的刻画可谓入木三分，他运用音乐对每个人物的特点、言行举止都进行了精心的刻画，同时每一幕音乐都会随着人物的处境变化与心情起伏而变换调性，使戏剧的冲突达到艺术最高点。莫扎特用音乐将人类情感世界的微妙描绘得十分生动，爱情、误解、阴谋、愤怒等一系列情感冲突最后都在宽容中得以化解，使整部歌剧在人物塑造上充满了艺术美。费加罗是整部剧的中心人物，他沉着机智、勤劳勇敢，为维护自身的权益，与贪婪的伯爵斗智斗勇。费加罗整体上是一个正面人物，但是莫扎特在用音乐表现人物性格的时候，没有一味地赞扬，而是进行了更加真实的处理，例如他在表现费加罗聪明的同时，也利用费加罗试探苏珊娜的一幕来表现他的嫉妒和愤恨，而正是这个有优点又有缺点的刻画，才使人物形象更加丰满、可信，使整部剧充满了真实的人性之美；
苏珊娜出身卑微，但是她聪明机智、乐观积极，她在剧中被安排了大量的重唱，而这种表现形式使得苏珊娜成了连接整部剧各个分散人物以及各种复杂关系的一条纽带，同时这个人物自始至终都充满活力，而作者正是利用女高音来表现苏珊娜妙趣横生的性格特点；阿尔马维瓦伯爵是全剧最重要的反面角色，他贪得无厌、荒淫无耻，为了得到苏珊娜，一心阻止费加罗与苏珊娜的婚礼，当然，最后在费加罗等人的共同策划下，让他得到了应有的惩罚。为了表现伯爵阴沉、狡诈的性格，作者选择了低声部，从而使这个声音低沉、性格阴骘的丑恶封建领主的形象更具有说服力。

（二）语言特征 歌剧与戏剧不同，其语言不仅要准确地塑造人物形象，还要便于歌唱，在《费加罗的婚礼》中，作者将原来的戏剧歌词加以改编，使唱词更具抒情性，例如在第二幕中，男仆凯鲁比诺唱了一曲经典的咏叹调《你们可知道爱情是怎么一回事？》，用以表达他对爱情的感受和渴望爱情的心情，也正是这首咏叹调，打动了费加罗、苏珊娜和罗西娜，才有了后来的计谋；除了抒情性，《费加罗的婚礼》的音乐语言也具有很强的戏剧性，作者利用重唱的方式，将同一情境下不同的人心理特点表现得淋漓尽致，这样的音乐语言特征使得整部剧的戏剧冲突更为强烈，从而使作品更具感染力。

（三）音乐特征 1.序曲 《费加罗的婚礼》的序曲是一部充满了活泼和诙谐情绪的作品，篇幅虽小，但张力极强，为后文人物的情绪冲突做足了铺垫，序曲采用交响乐的手法和奏鸣曲式的结构，开始时，利用小提琴奏出轻快的第一主题，然后转入木管咏唱，接下来是全乐队的一起加入，使整个交响乐的音乐基调变得刚劲有力，而第二主题的演奏以抒情为主，曲调优美深情，这两个主题之间用一个快速的连接段衔接在一起，使音乐的情绪紧凑自然，一气呵成，既表达了歌剧中追求平等、自由的主题，也体现了音乐的艺术美。 2.重唱 莫扎特在《费加罗的婚礼》中，非常重视重唱的作用，而整部歌剧中的二重唱、三重唱甚至七重唱的比重非常大，这对于同时表达几个人的心理活动起到了重要的作用，例如第一幕的开场乐便是费加罗与苏珊娜的二重唱，歌曲前奏轻快明朗，音乐语言的叙事性很强，通过两人的唱调表达出了婚礼前的忙碌以及两个人的甜蜜与幸福，而这样的开场乐很自然地将观众代入情绪，使他们对于事情的后续发展充满好奇。
3.咏叹调 咏叹调一般分为抒情、叙事、戏剧三种，莫扎特为了推动剧情的发展，运用了大量戏剧性的咏叹调，例如在第一幕即将结束的时候费加罗对着凯鲁比诺唱出了一首《再不要去做情郎》的咏叹调，一方面讽刺他的风流花心，一方面也是规劝他不要再朝三暮四，这首咏叹调节奏强弱分明，音调明快有力，前半部分的音乐偏重于歌唱性，后半部分则偏重于叙事性，同时固定音型的反复出现和短乐句的运用使整个咏叹调在雄壮的情感中又充满了欢快俏皮的艺术美感。

《费加罗的婚礼》是莫扎特的巅峰之作，这部歌剧无论是在思想情感、人物塑造以及音乐表现力上都堪称完美，当然也正是这种将艺术美与情感美相结合的表现方式，让莫扎特成为世界乐坛上独一无二的存在。