《隐墙》由马蒂娜戈黛特主演、朱利安鲍斯勒导演的一部电影

《隐墙》是由马蒂娜·戈黛特主演、朱利安·鲍斯勒导演的一部电影。影片的主人公是一位并没有给出姓名的女人(马蒂娜·戈黛特《他人的生活》饰演)。她和两位朋友以及她们养的狗一起来到阿尔卑斯山脚下度假。安顿下之后，朋友提议出去散步，而她因为驾车的疲倦决定赶早睡下。第二天早上醒来之后，她发现朋友们整夜未归，而只有小狗卢齐思陪在她身边。担心的她想到旁边的村子打听消息，却发现她被一道看不见的屏障封闭了在这里，根本无法离开。电台中断，电话失去了信号，她必须做出决定，究竟是冒死翻过身后的高山去寻找和外界的联系，还是留在这里避免外界看不见的危险?

德国电影《隐墙》便是典型的独白式电影。看过之后，顿想起一句诗:众鸟高飞尽，孤云独去闲。 在叙事上，本片按照倒叙和现实交叉的方式进行。女主角成为唯一的表演者和叙述者。故事看起来像是惊悚片。一个女人一觉醒来发现只剩她和一只狗，在所住的木屋附近都有一层隐墙包围着，简单地说，她被世界隔离，孤立无援。刚开始导演也有意识得把片子往悬疑和惊悚指引，被世界隔绝造成的心理恐惧比看《贞子》还可怕。前半段，导演极力渲染女主角的绝望压抑和彷徨无措，沉到谷底的悲哀令全片蒙上一层阴沉的基调，如同片中深不见底的森林。 近年来或许是忧患使然，欧洲的导演喜欢拍反思性的电影。他们排斥好莱坞式大团圆的结局，结尾处往往人性得不到升华，更加残酷。比如丹麦电影《狩猎》，最后的一记冷枪将前面的其乐融融彻底否定。而在本片中，导演也尝试做一些反思性的呈现。
比如人一旦脱离现代科技，如手机、电视、冰箱、汽车之后会怎么活?科技对我们的影响力到底多深?以及追问人与自然、人与自我的关系等等。 主题是好的，但如果仅用独白来呈现这一切的话，力度显得苍白。女人的独自絮语和意识流的心境只能像涓涓细流一般，没有惊涛骇浪爆发的力量。导演的意图是先将女人置于抛物线的底端，然后看她如何应对。万念俱灰的女人开始适应绝境，完成了从都市白领到乡野村妇的改变，除草，与一只狗一只猫和一头牛相伴，写日记，劈柴，打猎。看到这里，你会震惊于人的生存本能和韧性，人的身体里对绝境无奈又必须前进的某种潜力。 与她相依为命的小牛和狗的死，是本片唯一的高潮。导演用慢镜头的方式呈现出女人的仓皇失措和行动力之果敢。她拿起枪，对准闯入她地盘大开杀戮的人。然而这也是本片最匪夷所思的地方，既然有人的出现，证明隐墙已经消失，而女人却不愿走出。
最后生活仍在继续，只是女人已经没有纸和笔写日记了，她选择继续生活。 人在封闭的状态中，或许能收获一种平静自然的生活，更多对自然、生命、孤独和自我的思考和追问。

影片的最后，依然没有奇迹，日子还是这样循环往复，看不得尽头。冬天阴冷的小屋里，女主角坐着写日记，母猫静静蹲在旁边。她说，今天是她最后一天写日记了，因为，纸都写完了。以后她将不再记录，继续生活。这部电影的主题看上去与《鲁滨孙漂流记》相似，但仍存在着根本差异：鲁滨孙不是在一个封闭的地方，多年以后，他遇到了人类，并且终于回到了家乡。而这影片，并没有让我们看到这个希望。如果让美国人拍，多少可能会把它拍成悬疑灾难励志片。但奥地利人将它演绎成一部较为压抑的文艺片，真实呈现了一个女人、一个人类在一个封闭状态下有悲有喜但更多的是一种平静自然的生活、以及对自然、生命、孤独、自我的思考与追问。至于那堵“墙”，其实在现实生活中，它应该无处不在吧，我们往往感觉到了它，却触不到它。

个人觉得本片是一部自闭症患者内心世界的缩影，女主角在片头也在暗示：带领她来到这个山谷的老人是一个抑郁症患者，“如果不是他在收藏生涯中患了抑郁症，也许我已经不存在于这个世界。”一个抑郁症患者给自己打造了一个与世隔绝的山谷，把自己柔弱的内心（女主角）禁锢在了这里。在自闭者的内心中，虽有日夜的更替，却无时间流逝的概念，一如邻居永远在接水的老人和长椅上的老妇。影片接近最后日记里也说：现在我相信时间是静止的，而我在其间穿行，有时缓慢，有时又极速前进。无法逾越的隐墙则是内心与社会的边界，对于这堵无形的墙，他们怀疑过，抗争过，影片中，每当女主角靠近这堵墙，就有一股嗡嗡声，仿佛发自脑海深——这种描述非常贴切。当一个人漂泊在外，置身于陌生的坏境，无助的面对茫茫的人海时，脑子里会有这种声音，让人无法思考。这应该也是自闭者准备走出内心步入社会的第一感觉吧。
抗争的失败，带来对外在世界的绝望，孤独者们只能在自己创造的世界里摸索着自己的生存法则。而保持着记日记的习惯和与动物之间的感情互动应该都是一种渴望被理解的心理吧。最后，男人的出现代表着外界社会和内心世界的一次交互，一次冲突，当女主角抱起卢克斯，渴望被理解的心理最终逝去，她停止了日记的记述，断绝了仅有的能于外界敞开心扉的方式，在时而低沉时而婉转，倾诉一般的提琴音中走入了永远无法开启的内心之门。