《机械战警》：20世纪的超级英雄！

从一开始，荷兰裔导演保罗.范赫文（Paul Verhoeven)就用新闻集锦描述了世界格局的动荡和科技进步带给生活的改变，而与之对应的，是社会破败的环境和依旧失控的治安。
作为象征，汽车城底特律夜色下警署里形色人群出入，科技公司高层们运筹着建设未来城的预想，而他们的交集随后而至...
警员墨菲听从调遣来到新的警局，眼前陌生的环境让他无所适从，新搭档摘下头盔打量着他，职业性质让她略显冷漠，他们还没熟悉就同出执行任务，接下来的遭遇让人始料未及...
这部拍摄于上世纪80年代的科幻力作试图用真人扮演的方式将殉职警员改装成机器人继续履行职责，上映后获得极大反响，收获众多fans和高票房的同时，在次年举办的奥斯卡典礼上拿到特殊成就奖。
今天回顾，发现它的成功离不开以下几点：

①.导演对演员的选择：彼得.威勒（Peter Weller）紧闭的嘴唇和冷消的脸颊有种莫名的机械感，缺少生机的蓝色瞳孔坚定不移，也自然让人物在接下来的任务里拒绝同伴的建议，独自出击更显合理。
当他陷入重围面对罪犯的挑衅毫不畏惧，立正言辞，在最后被残害时才表现出对即将失去生命的绝望和不甘。而至始至终，他都没有为自己的选择后悔！

柯特伍德·史密斯饰演（Kurtwood Smith）为首的犯罪分子完全泯灭人性，为了摆脱追击将受伤的同伴扔向警车。
当墨菲失去威胁后没有直接要他性命，而是玩起了杀戮游戏，将正义和法律变成嘲讽的对象，碾得粉碎。
带着眼镜的罪犯问倒在地上的警员：“你可能认为我不是什么好人，是不是？”
“所以警察不喜欢我，我也不喜欢警察！”
犯罪对他们而言没有丝毫负罪感。

路易斯的扮演者南希.艾伦（Nancy Allen）剪去飘飘长发，让这个尚未熟识的异性搭档在探寻伙伴下落的关系中没有产生男女情愫的隐患，巧妙的设计让人更加心痛共情。

②.记忆和那张人脸是他区别于机械程序的本质，被谋杀的场景让他意识到了生命的流逝。
影片里唯一出现墨菲家人的场景是战警驾车返回空荡家中（妻儿已搬家)的闪回画面，让这个“产品”与人类社会的距离感更加冰冷空灵。
即便有不共戴天的仇恨，墨菲并没有跨越法律的界线处置嫌犯，面对ocp公司不同部门的栽赃打压选择逃避，他深知自己是个已经殉难的警员，要为保护市民的人身安全继续战斗。

③.经典的电影音乐
幽深的小提琴和弦将回忆带入梦幻，让意识回归现实，只有挺身而出才能跳出躯壳，延继他更有价值的人生！
综上所述，这部科幻经典的成功离不开诸多方面的巧妙结合，它是影史早期的超级英雄，为后世之作立下了标杆，留下传奇的回忆！
最后用影片里一句台词结束这篇：
“get your suit up，Murphy!”/整装待发，墨菲！
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