西藏电影冲出去

从《冈仁波齐》开始，西藏电影真正进入到了大众视野。但西藏电影，不止于讲述信仰。
文/司马条
编辑/庞宏波
设计/李丰屹
近两年，西藏题材电影频繁登陆影院。
它们身上贴着“纪录片”“文艺片”“国际级大奖”的标签，不同于早些年同题材影片对于西藏史诗般的描述，抑或对当地宗教民俗的猎奇视角，而是更加聚焦藏区普通人的生活。直到去年的《冈仁波齐》票房达到1亿 ，业内才猛然醒悟，原来藏区题材电影在商业上已经形成自己的势力。
万玛才旦和松太加是新一代西藏电影人的代表。他们像世界上诸多民族电影导演一样，在奖项上的成就和声望远大于商业上。从小众走向大众，从在电影节展映、竞赛到登陆电影院，这个过程本身隐藏着诸多不易，对于藏地电影来说也是在不断突破。

松太加导演的新作《阿拉姜色》即将于10月26日公映。公路片的外壳，藏区壮阔的地貌，唐卡般优美的镜头。作为这一代藏人电影人的领军人物，松太加依旧关注普通藏人的生活，而对于藏地电影的未来，他也有自己的担忧。
但好在，西藏电影在挣脱枷锁，努力的冲出去

从外族人的猎奇审视，
到藏人导演拿起导筒
藏地，一直以来以特别的宗教文化景观和地貌风光，吸引着无数电影创作者的目光。回顾中国电影历史，聚焦西藏的影片也佳作颇多，从田壮壮的《盗马贼》（1986年）、冯小宁的《红河谷》（1996年），再到陆川的《可可西里》（2004年）、张杨的《冈仁波齐》（2016年），这些文艺作品成为展示西藏文化的一个窗口。高原、民俗、野性、宗教成为西藏题材影片的符号，这背后，一个无可争辩的事实是，但这些导演大多是外族人，影片的所思所感仍站在外族人的角度。在电影世界中，藏地、藏人、藏文化长时间处于一个被外族窥视的地位。

▲《盗马贼》
近年来，这一情况有所改变，由藏族导演讲述藏族生活的藏语电影逐渐走进大众视野。2005年藏族导演万玛才旦的长片《静静的嘛呢石》摘得中国电影金鸡奖最佳导演处女作。以此为开端，越来越多的藏族导演拿起导筒，开始通过自己的镜头审视故土。
万玛才旦被称为“藏族母语电影”的开创者，他的“故乡三部曲”（《静静的嘛呢石》《寻找智美更登》《老狗》）斩获国内外20多个电影奖项。以美术和摄影身份参与“故乡三部曲”的松太加后来也开始拍摄自己的电影作品，他执导的前两部作品《太阳总在左边》与《河》入围过柏林电影节、洛伽诺国际电影节、上海国际电影节亚洲新人奖等国际大奖。两人同被认为是第一代藏族电影人中的领军人物。

▲《静静的嘛呢石》
新一代藏人导演乐于启用非专业演员，聚焦普通人，与外族导演对“异族情怀”的追求不同，身为藏人的他们在作品中对家乡去符号化、去猎奇化，试图呈现一个真实的藏区生活和藏人的精神世界：《静静的嘛呢石》讲述了在世俗和宗教、本土文化和外来文明冲击下的小喇嘛的生活，《河》聚焦一家祖孙三代人的家庭关系，《塔洛》关注这一代内心迷惘的藏族青年……这样的视角，使得西藏题材电影掀起了一场小型“新浪潮”
藏人版《小偷家族》，
新视角解构藏区家庭
松太加导演的新作《阿拉姜色》今日正式宣布影片将于10月26日全国公映，并公布了全新的定档海报和预告。

01:25
“阿拉姜色”是嘉绒藏区的民歌，意为“干了这杯美酒”。影片讲述了藏族女人俄玛隐瞒病情独自踏上了前往拉萨的漫长之旅，在继任丈夫与儿子相继出现后，三人共同前往目的地的故事。途中经历了俄玛病逝等事件后，这对没有血缘关系的父子两人之间的情感也发生了微妙的变化。影片首次将镜头对准了藏族再生家庭，对丈夫与妻子、父亲与儿子等关系的细腻刻画，以及人物的成长、和解与救赎，都让人联想到了是枝裕和导演的口碑佳作《小偷家族》。
早在上映之前，《阿拉姜色》就已经获得了国内多项大奖的肯定。今年6月，影片获得上海电影节评委会大奖和最佳编剧大奖，同时在最近落幕的华语青年影像论坛上荣获年度新锐女演员、年度新锐摄影师、年度新锐剪辑三项大奖。

作为藏人导演的领军人物，松太加乐于从身边取材。《阿拉姜色》的灵感就源于松太加和藏族歌手容中尔甲吃饭时听到的一个故事。故事中，一个前往拉萨的老人路上遇到一头驴，他们一起到了拉萨，之后驴的去向成了问题：留在拉萨不合适，带回家又很麻烦。“他们之间如何建立情感？”这个问题吸引着松太加。
在《阿拉姜色》中，他从一个普通的家庭出发，力图还原故事的真实感。如同松太加一贯强调的，影片中表达的关于家庭、亲子与两性方面的主题已经超越了藏语和藏区的设定，表达出人类的情感共性。即使是生活在城市，甚至是国外的观众，都可以从中找到共鸣。

此次《阿拉姜色》的拍摄团队十分“本土”，除了松太加执导，还有藏族歌手容中尔甲、藏族女演员尼玛颂宋和赛却加主演。是一部以藏族本土视角讲述的作品。影片对藏族文化、信仰以及价值观的探讨，都展现出难得的内生性。著名电影人廖希担任本片制片，他曾参与《他们的名字叫红》《紫香槐下》《九号女神》《冥王星时刻》等多部电影制片工作，并执导了电影《捍卫者》，其作品入围过戛纳电影节导演双周单元以及上海国际电影节等。
如何摆脱“文艺”气质，
成为藏地电影新课题
松太加毕业于青海师范大学美术系，曾在牧区担任多年教师工作。因为一直放不下心中的电影梦，最终辞职离去。他与万玛才旦结识后成为亲密的朋友，两人相约考入北京电影学院，“一个学编剧导演，一个学摄影，毕业了之后可以一起拍电影。”松太加美术专业出身，在北电又专攻摄影，对于画面有自己的追求。他那种倚靠远景和风景支撑的叙事被称为“壁画美学”，在他看来，这种犹如唐卡一般的方式最适合展现藏区的风貌。

▲松太加
不过这样的风格化，也让松太加内心有了关于藏地电影“同质化”的担忧：尽管新一代藏人导演摒弃了符号化的西藏，但缓慢的叙事风格和镜头语言，似乎渐渐成为藏地影片的新标配。这对刚刚露出头角的“新浪潮”无疑是迎头一棒，他希望在藏区文化中尝试更多不同的类型。
实际上，《阿拉姜色》就是一部类型电影，是一部“公路文艺片”，在传递细腻情感的同时，也向观众展现了藏区绝美的地貌风光 。“西藏 公路片”的配置并不鲜见，无论是当地人为信仰朝圣，还是作为外地人心中的文化符号去探访，西藏的一路总是有无数故事，是一个理想的电影场景。松太加导演此前的《太阳总是在左边》同样描述了一段救赎的旅程。

回顾这几年的国产电影，韩寒的《后会无期》，宁浩的《心花路放》，徐峥的《人再囧途：泰囧》等等，都是剧情或喜剧与公路类型的有机结合。尤其后两部12亿左右的票房，让“公路片”这一概念在中国也获得商业上的成功。藏地电影想摆脱“文艺”“小众”标签，如何利用现有优势，并能保持藏区文化与大众市场的平衡，是需要藏人导演继续努力的。

▲《太阳总是在左边》
去年，张杨的《冈仁波齐》让业内惊叹：西藏题材文艺片竟然可以卖到1亿的票房？这是在被“岁月静好党”妖魔化多年西藏题材电影的一次精神内核上的“逆袭”。
随着万玛才旦、松太加等藏人导演的活跃，更多藏区本土年轻人加入了电影队伍，会进一步“矫正”外界审视者的角度偏差。松太加曾在采访中感叹：“以前西藏好像只有我和万玛才旦两个人拍电影，但现在，在藏区有非常多喜欢电影的年轻人都开始做电影，全国各地影视专业也能看到来自西藏的学生。”
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