妈妈咪呀2，梅姨从不演续集，但爱她的观众还是热泪等到她出场

观众对梅姨——梅丽尔·斯特里普的喜欢，是从哪部电影开始的？
有的人，可能是从《克莱默夫妇》开始的，1979年，梅姨30岁，饰演克莱默先生的妻子乔安娜，一个独立意识很强的中产阶级女性，离婚后为了争取儿子的监护权而纠结成长终于找到自我而与前夫和解的故事。这部电影，让梅姨第一次获得了奥斯卡奖。

有的人，可能是从《苏菲的选择》开始的，1982年，梅姨33岁，饰演在战争中失去丈夫和儿女的波兰人，一个在集中营中经历过残酷选择和悲惨经历的母亲。梅姨是因为这部电影而获得第二个奥斯卡奖的。

有的人，可能是从《廊桥遗梦》开始的，1995年，梅姨46岁，饰演多年来一直为人们所欣赏的和注目的中年女性弗朗西斯卡，这个经典的人物形象和这部经典的电影成为婚外爱情的永恒之作。梅姨也因此扭转了当时作为中年女演员而略显沉寂的事业现状，而成为奥斯卡提名最多的女演员。

在多达21次奥斯卡提名中，梅姨既《廊桥遗梦》后又饰演有《穿普拉达的女王》、《妈妈咪呀》以及《华盛顿邮报》等等脍炙人口的电影作品。
梅姨代表的就是完美的老戏骨，代表的就是完美的经典。

她曾经公开说过，她不出演任何影片的续集，因此《妈妈咪呀2：再次出发》筹拍时，尽管出品方百般诚恳地请梅姨出演，她都谢绝。
后来电影呈现给我们的是，在用两条线索讲故事，有关唐娜的前传部分，还是运用《妈妈咪呀》中的故事剪辑，而唐娜女儿索菲的故事正常展开。
《妈妈咪呀2：再次出发》在表现形式上还是沿用第一部的风格，音乐剧式的歌舞剧情片。

故事讲述的是索菲怀孕后对生活产生质疑，不知道自己能否独自带大孩子，好好抚养孩子，直到她知道了当年她的妈妈唐娜是如何孤身一人将她养育成人的经历，索菲理解了妈妈，也懂得了妈妈，并从妈妈的故事上得到了乐观生活下去的信心
这部电影让我们看到了女性的快乐的独立意识，配以歌舞，两代女性为了自由和快乐而抵抗一切的经历不动声色地表现出来，她们活出一种永远忠诚于自己，忠诚于自己的生命，忠诚于自己的自由，忠诚于自己的身体，忠诚于自己的爱情。

如果不是歌舞形式，难免会让这种快乐变得不真实，但是因为歌舞，因为小岛屿的阳光和阳光下女性为自己而活的那种光芒，这种快乐便真实起来。
谁都知道，单身妈妈在独自孕育孩子时的各种思考，在孩子出生后成长中的各种艰辛，有太多有关于单身妈妈的故事都在讲述妈妈的不容易以及美德，总是以一种苦情的力量来展现单身妈妈的伟大。

但是这部电影歌颂的是生命的自由和快乐，并不局限或是被放大于女性，而是呈现出生命的快乐和自由。
当最后，索菲的三个爸爸受邀都来到岛上时，反衬出来的是女性有选择爱情和生育的自由，而不是被困于爱情、男人或是生育。

当索菲的外婆以最灿烂的样子光临岛上并依然在众目睽睽之下醉于爱情时，呈现出来的是几代女生对于这种生命激情自由的追逐和承担。
而当通过合成技术，让索菲和母亲唐娜在一起时，呈现的则是一种巨大的温暖，那种柔光中让我们看到，妈妈的勇敢和生命力，在女儿身上美好地沿袭了下来，而妈妈的勇敢和生命力来自于外婆，但是妈妈又比外婆更令索菲觉得温和踏实。

那是一种以歌舞为调料来展现女性生命激情和力量的现场。从而也给所有的女性好好地上了一课，不要认为作为女性活在世上就必须有各种桎梏和限制，只要认识到自己是独一无二的生命体，来到世上是为了好好绽放这个生命体的能量和美好，那么无论怎么去做都是对的，无论怎么用力都是灿烂光芒的，而只有一代又一代的女性这样去出发，才能完成一种生命属性的公平和公正。

此外，这部电影可谓是明量大聚会，这也是它的极大看点，虽然梅姨的出场是前一部的剪辑，但是当她出现时，依然让观众为热泪盈眶，既为对梅姨的喜欢，也为对这个故事的理解。
就像梅姨本身也是一样，她如此光芒，如此专注，如此地成为她自己，成为人生的经典。