《无人知晓》影评

通过《无人知晓》和《小偷家族》的对比我们发现早期的是枝裕和还是不太想表现社会的“冷”的，面对这样一则黑巢鸭弃婴的黑暗事件，是枝裕和竟没有表现出这个事件的特殊黑暗性，而是以一种特殊关怀的视角拍这部片子，而在《小偷家族》中是枝裕和的作品相对比较成熟，将一家以偷东西却没有血缘关系组成的家庭与社会中无人关怀他们却还要拆散他们的“冷漠”作对比，是枝裕和用这部电影表现出了他对社会的关怀，这也是为什么《小偷家族》这部电影能斩获戛纳电影节金棕榈奖和日本电影学院奖等多个电影节或学院奖奖项的原因。

而在《无人知晓》这部电影中我们会发现导演特别关注这个12岁的小男孩，而且对这个小男孩的心理描写是最多的，在事实中小男孩是参与了摔死他妹妹案件的“凶手”，但是在是枝裕和的电影中小男孩被被描写的懂事、成熟、有责任心，虽然他把很多事情都压在了心里，也有一点慢慢开始变坏的征兆，但是枝裕和还是不忍心，所以把他带到自己的电影里，给了他一个全新的形象。我们来看看度娘是如何评价是枝裕和的：“是枝裕和的作品风格朴实，注重内省，影片中常使用大量的固定镜头 。他的作品题材多具社会关怀，充满人文主义色彩，《如父如子》中，他仍主打自己最擅长的亲情牌，讲述因抱错孩子而在两个家庭中引发的故事 。

《如父如子》该部作品突出体现了是枝裕和的编导功力。细看之下，影片主要人物的修养、性格、经历、思维方式等等都不一样，导演在很多场戏里都把几位主角放在同一个镜头里，让他们说不同的台词，做不同的动作，用最直观的手段给观众展示他们的不同。同样地，影片的心理戏也毫不逊色 。”
《小偷家族》
《无人知晓》这部电影是04年在戛纳电影节上映的，而黑巢鸭弃婴事件是在1988年发生的，那时是枝裕和刚刚毕业于早稻田大学，时隔16年是枝裕和还是挥之不去黑巢鸭弃婴事件在他心中深深的烙印，也是因为过了16年之久，是枝裕和成熟了，他也就渐渐淡化了黑巢鸭弃婴事件的黑暗，眼中多了一份温情。在影片开头是枝裕和交代了这部电影中的人物内心是他编造的，与真实事件是不同的，下面我要从多个方面开始分析一下在这部影片，也分析一下早期的是枝裕和在这部电影中的风格。
其实最吸引我的是这部电影的摄影，我们发现这部电影几乎没有用摇臂斯坦尼康，而且长镜头也是几乎没有（有一处我不知道算不算长镜头，就是明在看到纱希援交并拒绝她的钱以后奔跑在人行道上，这个镜头持续了很长时间，以一个运动镜头来突出主体，表现明心中的失望、孤独。）

整个影片主要以固定镜头，和手持运动镜头拍摄。这部影片是是枝裕和用16mm胶片拍摄的，首先是胶片就会有胶片质感，更容易塑造电影感，相比于其他电影胶片，16mm的胶片使用的拍摄器材相对较小，更容易进行手持拍摄，摄影师用手持照相机以儿童的高度来拍摄，塑造了一种儿童的视角，很多儿童题材的电影多会注意这个，但大部分这样的电影都是以关爱儿童的想法来拍的，所以这也就成了大部分儿童电影的规则，但是这部电影是为了更容易塑造一个旁观者的身份。《小偷家族》的拍摄也是用胶片来拍摄的，但使用的是35mm的胶片来拍摄，这种胶片相对于16mm的来说画面更加清晰，但弊端就是拍摄器材也相对来说更大，所以不可能进行手持拍摄，所以我们会发现《小偷家族》中大部分都是固定镜头拍摄像《无人知晓》电影中这种有运动感的镜头相对较少。是枝裕和是胶片控吗？

其实我也不知道，只是他的很多电影都使用胶片拍摄，当然也有用数字摄像机拍摄的，可能他没有诺兰、昆汀、马丁那么的“胶片控”，当然这些导演都是比较财大气粗的，像诺兰直接买了一架波音747来拍摄信条中炸飞机的场景。他们为什么这么坚持胶片拍摄呢？可不仅仅是因为怀旧，而是胶片的质感是数字照相机很难模仿的，“数字操控给人眼的幻觉，引人入胜却无比空洞，就像烤箱里拿出来的饼干，刚开始软软嫩嫩，几个月过去，就发现是一团化学垃圾。”从诺兰这句话中我们能感受到诺兰是多么不喜欢数字拍摄。
回归正题继续来说《无人知晓》这部影片的拍摄，影片一开始的拍摄就深入人心，从一开始的公交车的一个全景并带有晃动的镜头来交代主体人物，也来交代这是一个运动中的车厢的环境，打光制造的暗暗的车厢环境交代了压抑的情绪，接着镜头直接从全景切到明手的特写，用手表达情绪，明的手牢牢地抓这行李箱，镜头在转到明的脸上，手的微动作和脸的微表情表现出这个男孩心事重重。这一组镜头是我觉得影片中比较有表现力的。

其他的画面中我发现是枝裕和拍了很多特写镜头，比如说手脚的特写，脸部表情的特写，事物的特写，我感觉是枝裕和特别喜欢用手脚表达情绪，比如说孩子们第一次出家门时脚上的特写就特别能表现孩子们第一次出 家门的激动。我和同学一起看这部电影时有一种相同的感觉，就是感觉这部电影好像拍了很多“没用的镜头”，后来我才理解这其实是是枝裕和为了减慢节奏并且让观众有一种冷眼旁观的感觉。其他的特写镜头我会在讲时间线时在细致讲解。
接下来谈一谈美术打光吧，毕竟美术是跟着摄影变化的。这部影片没有强调抒情，打光也没有那么的温馨，虽然这是一部家庭题 材的电影。这部影片抛弃了情感的矫揉造作，而是以一种高尚的生命气节，直面难堪凄怆的人生，孩子和成年人一样，一样没有逃过生存的考验，引用了一句评论。这部影片就是把孩子当成了成年人来看待，所以导演就塑造了一种旁观者的视角来讲述这件事，旁观者是冷眼旁观，所以打光就没有出现温馨的那种暖色打光，而是用一种日本普遍的打光方法，我们会感觉很清新，可能就和我们常说的日系配色比较像。
这些我们还是能发现一些比较有特点的打光，比如说我刚才讲的车厢中内一段，以暗色来做美术，配上暗黄色的灯光，我们会感觉到压抑的感觉，还有一段我感觉打光最好的一段，就是在最后明和纱希在机场埋了妹妹以后搭上班车回家，日出的光线慢慢照他们，又慢慢从脸庞到全身再到背光，他们穿着脏脏的衣服疲惫的坐在座位上，心中有对命运不公的无奈，也有一直笼罩在失去妹妹的阴霾下的痛苦，可他们的眼神中能看到的也只有疲劳了，只有演员的表演是表现不出这种感觉的，电影的画面是人处在环境中然后来叙事的，所以这些打光和服装都是非常重要，这个画面还配上了一首儿歌来烘托高潮时候的情绪。
各种明亮的打光方式
班车上的打光，两人静静地坐着，但这一个画面却比任何画面有表现力
上面说到的时间线，其实就是是枝裕和建立了很多时间线标志来表现时间的流逝，我在这几个例子，第一个就是指甲油，母亲惠子给京子涂上的指甲油，然后在母亲离开一段时间后，京子的指甲油越来越少，从特写镜头可以看出来；第二处呢就是雪的画笔，两个特写镜头分布在不同的时间点，蜡笔的减少我们看出时间的流逝：第三个我注意到的就是钱的变化，这里也是给了几组特写镜头来交代钱数的慢慢减少。从这些特写镜头导演附给了事物以叙事的能力，来表现时间的流逝，也将主题慢慢引出并引向结尾。
演员是这部影片成功的一大部分原因，柳乐优弥的演技征服了所有人，并获得戛纳电影节的最佳男演员，是当之无愧的戛纳最小影帝，他的表演没有任何的哗众取宠，就只是最细腻的表演，身体的微动作，脸上的微表情，都能完全符合人物，演出下意识的演员都是好演员，就像《隐秘的角落》中的朱朝阳，下意识的表演就是身临其境。然后就是母亲惠子的扮演者江原由希子，她的演技没有那么好，但是符合贴切人物，最符合的就是声音，不再年轻的脸庞却有着年轻的声音，我们会感觉她可能不是一个称职的好妈妈，虽然在她出境的时候没有给人以直观的坏印象。

其他呢有一点我想吐槽的就是纱希的任务线太模糊，可能会给人一种无端蹦出来的感觉，我也一直找纱希的身份，但好像这是导演留的一个开放性答案，我找到了两种答案，因为我不懂日语所以有一个特写镜头我没看懂，但我看到上面有一个英文单词best friend，我感觉可能是纱希的朋友去世了，然后他就变得孤单，然后孤单的人是寂寞的，他们都是有共鸣的所以就会抱团取暖；还有一种猜测就是纱希是被校园欺凌的对象，这个观点也是网络上认可的一种观点，这个观点无迹可寻，唯一的就是纱希的性格比较相符。可能真正的观点就要从真实事件中找答案了。