深析范冰冰的文艺巅峰素颜之作《观音山》：真青春伪文艺和假情欲

记得20多岁的时候，很喜欢文艺电影，一位老者听说我在文艺小说的书，便告诫我：女孩子还是不要看文艺小说的好，看错了就麻烦了！
近来年，国内文艺电影，思潮起伏，呈现出一派诱人的壮观。可是，当一个人真的要去探讨这种文艺的“实质”时，便会发现在表面的热闹底下，还沉睡着一个幽静的、从未被触动过的真实世界，在这里，根本谈不上真正的“美”，只有一些或并列或交替出现的变幻不定的现象不时地浮现到表面上来“浮萍”而已，今天想谈的便是这样一部也曾被捧火文艺片。

“范冰冰领衔主演的电影《观音山》，被巴塞罗那亚洲电影节，评为代表着五个中国女性独特视角下的优秀中国电影之一，源自光影与艺术的中国力量。”从这个角度来说，还真是有些《午夜巴塞罗那》的味道：有法式的浪漫情调，美式的情欲，也有西班牙电影一贯的神秘。
然而，长期以来，很少有人从“真假文艺”冲突的角度来评论它，这就难以深入到电影本身所缺少的最内在、最根本的思想层次，本文想在这方面作一点初步的尝试：就其青春、文艺、情欲来作一解读。
满屏的“忧郁”，并不是真的“青春文艺”
在《观音山》中，从表面上看，与现在大量出现的描写青年人的丧、要求个性解放的文学作品类似，写了三个失意青年的与一个失爱中年女人的令人心疼的“青春故事”。

电影的情节主要是分为两部分：
①登顶观音山之前：为爱迷茫的酒吧女歌手南风，为前途迷茫的男孩丁波，为自己迷茫的胖子肥皂，失去了儿子与丈夫的中年女人常月琴，四个人因为命运聚到了一起，然后发生了一些关于“寻爱”的故事情节：丁波酒后舌吻另一个女孩，南风伤心离去；肥皂被人欺负，南风仗义复仇；南风面对父亲酗酒只能采取自虐的方式解决；常月琴日益思念儿子决定自杀。
②登顶观音山之后：三个年轻人南风、丁波、肥仔与一个失去丈夫孩子的常月琴，一起登顶观音山，而后各自获得解脱与救赎：南风和丁波冰释前嫌在水下发生关系；常月琴自杀成功，然后电影收尾。

首先我承认电影范冰冰演这部电影的时候素颜是真的美，这也或许是这部电影里的唯一能打动我的地方，范爷总是在尝试去突破自己 ！
其次，也不说电影的光影效果，因为作为一个电影的看客对于影视艺术效果的感知还是欠火候，更多的可能是关注点是文艺作品其本身的故事性（青春），以及电影本身呈现出来的思想性（文艺）及实质性（情欲）。

真青春：范冰冰头碎啤酒瓶、强吻女孩、酗酒自残，波仔舌吻酒吧女
作为2011年上映的中国文艺剧情片，它真实地描述了80后社会底层小人物的生活窘态。
南风、肥仔、波仔三人合租，也是最好的朋友，电影前面那冗长一段开始以为会是一个防火，防盗，防闺蜜的故做文艺的伪悬疑片，直到肥仔被欺负了。
“胖子是这么好欺负的？”于是范冰冰头饰演的南风当场碎啤酒瓶，强吻姑娘，把社会小黄毛都给吓愣了。

后南风看到丁波仔在酒吧舌吻女孩，镜头时长不短，然后南风有些伤心，离开三人合租的房子回到老家，在爱喝酒的父亲的病床前又拿起了酒瓶子，在此之前她一直不愿意回家，也会打电话给妈妈说：爸不是要喝酒吗，让他喝死算了！
这一次算是失恋回家，结果，当着父亲的面想把自己喝死算了。

强吻同性、酗酒，当然还有爬火车（好好买票上车不行吗？）、以及卧轨自残等既刷眼球的操作，看到这些，大家都觉得很爽，这才是我冰的霸气，青春的洋溢，肆无忌惮，真是我辈典范，年轻人的代表，因为只有年轻人能干得出来，而后她却又莫名其妙的跟波仔睡了，而且是在水里，与《万物生长》一个调调，满屏的无厘头与荷尔蒙！
抢眼，吸睛，《观音山》都做到了，且做的非常好，如一只强行针打在看客的脑子里：原来青春还可以这样，原来美女也会碎酒瓶子强吻姑娘，原来渣男最后也能凭借着浓浓的“忧郁”感睡了美人，然后他们和解了！
实在是真是辜负了电影的名字：观音！

何为观音？
在佛教的众多菩萨中，观世音菩萨也最为民间所熟知和信仰，观音菩萨具有平等无私的广大悲愿，当众生遇到任何的困难和苦痛，如能至诚称念观世音菩萨，就会得到菩萨的救护。
电影取名叫《观音山》，无非便是想要接着这个名字适应观众的精神要求，现身身相，说不同的法门，力求在剧的末尾表达一种心念、救赎、彻悟！
结果呢？

满屏的神经质的脆弱和疯狂无厘头，请允许我多次用到这个词，因为没有词比这个更合适形容了，一个但凡有点思维逻辑的人，都觉得在看一群神经病在吹风，在沉水，在玩弄大众的智商与情绪，而最能让人动容动心的，唯二的一个配角——爱好戏剧的常月娥老师，在失去丈夫和儿子的后却跳了“观音山”，并留下一句话：孤独不是永远的，在一起才是永远的，以求达到升华的效果。

但凡懂点生活和哲学的人都是知道这就是一个悖论，孤独才是永远的，孤独自成体系！
伟大作家马尔克斯一生写了很多书，《百年孤独》《霍乱时期的爱情》《番石榴飘香》等部部旷世。使
事关孤独，他这样说：孤独，就是没有爱的能力，这种爱并不是爱情，而是人对于人，人对于世界的信念和热情，人但只要是拥有爱的能力，精神就依然有重建的希望。

对于马尔克斯我一直有一种狂热的喜爱，不仅仅是因为其才华，还有那份对生命爱的透彻，在其《苦妓回忆录》的封笔之作中，我更看到了一个永远停留在年轻心态的老年人，在终将结束的生命里向往一场无疾而终的爱情，其实他在意的不是死亡而是生命，因此听到死刑判决时，他心中没有恐惧只有留恋。
一个看透了孤独的老人尚且如此，一个还停留在青春的女孩又为何如此惧怕孤独呢？
再谈“在一起是永远的”，从唯物辩证法来说可以说通：物质可以与精神同在。
实质也是形而上！
电影完全本来可以借失爱的女人常老师给电影“画龙点睛”，但是李导却生生把她给拍死了，还加了一声火车的轰鸣，这就是她要去的地方吗？
一个老演员深深被虐，心理阴影该有多大？亲人失去了，就不能好好活了吗？
借着“观音”传导一种失去了至亲挚爱的女人只能去死，这种极为传统的“弱势的文化”为什么在屏幕上这么畅销？
因为好卖？

看到这，深深的压抑感让人无力，当然如果是奔着去看范冰冰的素颜，这个文艺片确实很美，美的热烈而绝望，每一帧都值得存图，这是我们想要的青春模样，但不是“青春”。

伪文艺
约在一起爬火车，一起吹吹风，其实你不懂我也不懂你
他们爬上火车，在火车顶上放肆的笑着，太阳光斑打在镜头上让人炫目，风拂动范冰冰的头发乱飞，整个画面摇曳着，我们也随着他们的青春一起坐上不知终点的列车，沿着轨道飞驰，有些迷茫，却义无反顾…

而后南风躺在火车轨道上等着火车呼啸而过准备自杀，企图一种爱的永恒，爱不爱暂且谈不上，与后面要讲到的在水里发生关系，“伪高级”的独此一家，仅供欣赏，不能模仿！

这种伪文艺与伪精英有的一拼。

文艺是一种情绪，它必须动心，尤其重要的是：作者不能太笨，读者也不能太笨，最好双方大致是同一水平，比如很多文学评论写的干燥而晦涩，曲高和寡，透漏着一种浓浓的晦涩感、无力感、高级感，自己不知道写什么，大家不知道演什么，又谈不上经典巨著或者斐然杰出的艺术贡献，与我，或者是大众来说必然是无用的，既然无用，为何还要浪费一些时间去看，还被标以“精品”以求俘获众人的赞誉，这本身就是一种伪精英、伪艺术，更是一种伪文化。

相对这些，同样有陈柏霖主演《后会无期》就好了很多，虽然没这么“浓墨重彩”，也没有深挖“孤独”的大手笔，但这部明显带有80后烙印的公路电影，更像是一首简单的小情歌，唱出文艺青年们心头的白鸽，呈献给亿万观众面前，看似一路行走，其实何尝不是一生的际遇，走走停停，相遇分别，好的坏的，爱的骗的，都是人生偶然中又有必然的路过，经历之后，一切都会释然。

编剧韩寒便是青春的歌颂者，让青春在公路上一路飘摇荡漾：相约有时，后会无期，且行且珍惜。

另一部我喜欢喜欢的文艺片是《无问西东》，这部文艺片当之无愧，无论是对“时代、人性、爱情、死亡”的诠释的恰到好处，犹如一场美酒可以反复咀嚼，反复回味，这才是青春年华的模样，寓意警醒，予以深思。

很感动，很喜欢。这是一部具有高贵文化气质的电影，四段不同时空的交叉叙事，以传承化圆，讲述了几代文人在不同特殊时代下的命运与选择。深入浅出，却宁静致远。

有在人生迷茫时追寻内心真我的美，有在艰难逆境下淡定不迫的美，有在复杂人性善恶转换间柔韧倔强的美，有在残酷战争下不屈无畏的美，也有在尔虞我诈里坦荡无忌的美。

这些美，都是角色焕发出来的光彩。每一位主演都很好，每一个配角都令人印象深刻。在这个“伪文艺”时代，它像一株在峭壁隙缝间倔强生长的仙人掌，饱经风霜，却依然无畏自我，它不一定完美，却足够动人，总会有电影好坏的争议，这一定是好的那一种。

这才是文艺电影该有的模样！
史铁生的在《我的丁一之旅》也说到：文学作品的好坏就是体现在能否反映人性共同的东西，坚守灵魂的本性，而不为俗世所困永远是人类所追求向往的，但真正做到的人却极少，犹如修行，正因为要克服太多欲望，它才会显得更加弥足珍贵吧。
文艺作品也应该同样如此，而不是追求一种大家都看不懂又显得十分高深莫测的所谓无厘头的、处处散发着荷尔蒙的“伪高级”和“伪荒唐”，来诠释一种不一样的青春的失落、无望与疼痛，无异于饮鸩止渴。

假情欲
南风强吻女孩，与波仔水下发生关系
青春的故事里总是少不了荷尔蒙，就像《春风十里不如你》一样，不加点情欲，没有堕胎，青春似乎都不完整。

更为奇葩的是文艺女总是在失恋后抓住任何一个男的似乎都可以睡，而后摆出文艺青年一惯的调性：我跟你睡了，但是我的心里想着他或者是《观音山》里呈现出来的那样，你亲了她又怎样，我还是你最爱的姑娘。

《观音山》里面那样，南风问：你跟别人的女人都可以，为什么跟我不可以。
丁波回答：男人并不是总是不能得到自己想要的女人。
而后，范冰冰饰演的南风主动献身：波仔，你可以！
李玉导演和范爷又一次挑战了观众的智商！
生命自有使命，落子无悔，青春无问东西，岁月自成芳华，每一刻的人生都值得我们深深眷恋，又何必着急的去丧！

肉与灵真的可以区别开吗？
这些《观音山》想要寻求的答案，米兰·昆德拉给了答案。
米兰·昆德拉在《不能承受的生命之轻》讲到这样的一个故事：关于“轻与重”，关于“灵与肉”，关于生命中的“偶然与必然”，实在是尘世中让人颇感迷惑的命题，其中昆德拉的哲人的深邃，小说家的细腻，把这些人生的问题的答案一个个敲开了让人看见。

好的青春一定是让人为之心颤与着迷的，而好的文学一定是一个美好的灵魂引出了另一个灵魂的美好，好的情欲一定是彼此相互吸引。
虽然人们早已习惯了对它们给予漠视，但是经典毕竟是经典，时隔百年亦或是千年，任何时候的翻阅都能一次次被好作品里的文字和字里行间的灵气所感动，那种关于爱、关于精神、艺术、文学、文化、轻与重、灵与肉的睿智描述，每一次都象看第一遍一样给我无尽颤动。
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