岛国片里的“父女恋”竟如此纯情，一定是我打开方式不对

反映两代人亲情与平淡家庭故事的影片，作为一种独立电影题材，虽然票房一直不高，却拥有层出不穷的作品。
比如，最早小津安二郎的《东京物语》，之后李安的《推手》，前不久德国玛伦·阿德的《托尼·厄德曼》，斩获金马最佳影片的《八月》、北影节展映的是枝裕和新作《比海更深》，以及最近被中国影迷看到的《父亲与伊藤先生》（以下简称《伊藤》）。

与前几部相比，《伊藤》显得更为低调且小众。即使豆瓣评分7.8，口碑排行位列第三，观看人数也不过刚刚过千。

这也难怪，同期出现资源的日本影片《怒》，是众星云集的重口味作品。在这样一个浮躁喧嚣的时代，充斥着同性、悬疑、犯罪元素的故事，显然更吸引眼球。
不过，喝下《怒》这杯烈酒，再来一杯淡淡的《伊藤》茶，也是个不错的选择。

《伊藤》的故事内核听起来还是有点噱头的。34岁的女儿阿彩与54岁的男友伊藤同居，74岁的老父亲因与儿媳不合，迁居女儿家。从此，“34、54、74”同居一室，上演一出温情与矛盾四溢的家庭剧。

但影片并未刻意强调这三个年龄差，没有太多极富戏剧性的桥段，也没有大起大落的冲突与转折，而是用细微的琐事串联起三人之间的情感，在不经意中暗暗交代人物内心的起伏与变化。

阿彩在车站旁边的书店工作，每天按部就班，生活闲适散淡。有一个大自己20岁的恋人，她没有像其他人那样想太多、问太多，而是“自己想清楚才这样的”，对幸福有自己的理解。
但与老父亲之间却有些疏远与陌生，对他的表面评价是“固执又难伺侯，很是烦人”，但内心却有作为女儿难以言明的愧疚。

伊藤在阿彩口中是一个“败犬及乐活主义者”。已近退休年纪却是个临时工，但性格很好，不急不躁，总是一副笑咪咪的模样。自己种菜，热爱生活。
面对小自己20岁的女友和大自己20岁的准岳父，表现出成熟男人应有的细心和责任感，如同一团温暖的炉火，将父女间的坚冰慢慢消融，给这个家带来光和热。

74岁的老父亲脾气仍似当年，心直口快，原则性强。回到家要说“我回来了”；吃猪排饭一定要蘸辣酱汁；啤酒不喝太多，否则老了受罪；晚饭要一家人一起吃才像话……
传统的日本大男人，外表倔强又权威，不容他人置疑，内里却柔软体贴，家庭观念极强。面对女儿，他像教育小孩子一样唠里唠叨，其实每句都是爱。面对准女婿，他先是刨根问底，再主动亲近，最终将女儿托付给对方，看人极准。
影片改编自中泽日菜子的同名小说。与其他日本家庭片类似，《伊藤》的魅力大多体现在细节上。没有刻意的煽情，却有细致入微的刻画。

镜头数次以女儿阿彩的角度观察父亲背影。
跟踪父亲一天，看着他独自坐在小区楼下，从黄昏到天黑。居民楼里明灭的灯光，各家各户“我开动了”的告知声以及勺子与餐具的碰撞声，在空气中洋溢着浓浓的烟火气，与父亲孤独的背影形成对比，令阿彩和观众心疼。

带父亲去看电影、吃饭、打保龄球，但他似乎并不享受，反而在回家路上逛完五金店后很开心，还主动买下一棵盆栽枇杷树作为纪念。看着父亲付款买树的背影，此时的我们与阿彩一样，内心感到些许欣慰。

老家房子被烧毁，父亲独居愿望破灭。雨过天晴，站在废墟上的他，看着眼前的一无所有，背影似乎苍老了许多。从阿彩的眼里，我们读出了一份怜惜和忧虑。

父亲决定前往养老院，阿彩与伊藤送他去车站。看着拎着不多行李、步履匆匆的父亲，背影消失在拐角处，阿彩内心的不舍与纠结全部暴露在眼神中。

父亲背影的几次特写，与女儿的眼神相呼应，清晰勾勒出一条父女间的情感线，也让观众仿佛从中看到了自己的父亲，唤起内心共鸣，与朱自清的名篇《背影》有异曲同工之妙。

另外，阿彩与男友伊藤并没有过分亲密的举动，只有几处小细节体现二人感情。
半夜醒来，阿彩看着熟睡中的伊藤会情不自禁微笑；

伊藤晚归，阿彩会一个人百无聊赖，不开灯也不做饭，只是独自喝光一瓶酒，趴在桌上深睡；

看着阿彩无所适从，想叫父亲同住又为难的样子，伊藤没有太多言语，只轻轻地说了一句：“我是不会逃避的。”再温柔地来一记“摸头杀”，阿彩便明白了男友心意，勇敢担起了做女儿的责任……

平淡如水却回味无穷的剧情，清新浪漫又平实稳健的基调，让《伊藤》成为适合一个人静静欣赏的电影。
它不像《托尼·厄德曼》般搞笑出格，而是渗透着东方家庭特有的含蓄与内敛。不像《比海更深》般全是琐碎小事，还有直面当今社会养老困境的格局与勇气。

虽然与经典的《东京物语》相比还有一段距离，但在如今的时代背景下创作出这样的作品，仍有无法忽视的现实意义，为每一个现代人带来深深思考。

如果你今晚没想好怎么打发时间，不妨看看这部《父亲与伊藤先生》，也许会对自己的父母、对当下的生活生出新的理解。