为书法正名——把“江湖体”从“书法”范畴驱逐出去！

书法作为中国最为古老的艺术，在中华上下五千年的光阴流转中，变幻着自己的形体，篆隶草行楷登台亮相，犹如美妙的舞蹈，给人们以美的享受。
然而，随着古代史的结束和西方文明的冲击，最终在19世纪中叶至20世纪中后期的一百多年的时间里，中国书法的发展走向了最低谷。这不仅造成了书法的千年落寞，也使得书法的受众即欣赏书法艺术的主体——人民群众的审美素养几近丧失，传统文人阶层消失及毛笔退出书写领域，使得书法成为了只有少数人能欣赏的艺术。

与此同时，另一种使用笔墨纸砚，但对书法技法水平要求不高，拥有固定欣赏群体的“民间艺术”——“江湖体”，在书法“缺席”的几十年里，开始混入喜爱书法而又不会使用毛笔的人群当中，它冠以“书法"之名，一度走进了千家万户，并占有了相当大的市场。
进入21世纪，随着综合国力的提高，中国各大高校开设的“书法”专业已如雨后春笋，在这片伟大的土地上发芽开花，“用毛笔写字的时代虽已过去，但是越来越多的人开始拿起毛笔书写汉字”。即便是普通人，也能通过各种途径欣赏到优秀的古今书法作品，人们对书法的认知水平和审美素养正在不断提高，越来越多的人意识到“书法”与“江湖体书法”的本质区别。
把“江湖体”从“书法”的范畴中驱逐出去成为21世纪书法复兴的必经之路。
如果你不明白“书法”与“江湖体”所言为何物，那么请先来看几张江湖体书法的作品：
“一笔虎”：

“海纳百川”：

“一笔龙”

总结“江湖体”的特点：
一，毫无字法，信笔乱涂。
书法作品讲究从传统的书法碑帖中汲取养分并运用到书法创作中去，而从此类作品中看不到任何传统书法的取法。以“海纳百川”为例，且不说海字的写法不对（右边“每”字中下部为“叚”的写法），单是右上部分的一个“圆圈”就让人感到一头雾水，很明显是多绕了一圈，而且牵丝连带与笔画交待不清，书写混乱。至于“纳”字的绞丝旁，亦是缠绕不清的“自创写法”。

下面，我们再看一下元代书法家赵孟頫写的海字：用笔干脆利落，草法准确，点画交待清晰，用笔连贯，造型优美。

二，笔画臃肿，扭捏做作。
书法的笔画讲究质感，以“一笔虎”为例，单是末笔的颤颤巍巍，就毫无“笔力”可言，尤其落款数字，丝毫未见“起笔，行笔和收笔”，只是笔尖在纸上打滚，划拉出几个似是而非的圈圈，更不用说结构与章法了。
杜甫诗云：“书贵瘦硬方通神”。他所说的“瘦硬”就是笔画的“质感”，会给人一种豪迈果断之感。即使是书写大字（榜书），除了行气与章法，单字也要具备质感和美感，如人之气血骨肉，不可或缺（下图是近现代书法家于右任的作品《海天艺苑》，笔力豪迈，雄浑大气；图二的”海纳百川“则是力不从心，笔力虚脱，笔法尽丧）。

三，字不是字，画不像画。
字画结合本来是一种民间艺术，有其独特的淳朴审美和受众群体。但基本不纳入专业书法书写的范畴。如果也硬称之为书法，则显得不伦不类，恶俗不堪。
其形式往往是大体抹出一个似是而非的轮廓，比如写“龙”则缠来绕去，涂上龙头，画出龙尾，写马则四蹄腾空，昂首嘶鸣。凤字如此，虎字如此，鸡字如此，牛字如此，龙字如此，猴头寿亦如此，非字非画，一坨黑墨，俗不可耐。按唐代书法理论家孙过庭《书谱》中所讲的，就是“云蛇云露之流，龟鹤华英之类”。
四，对书法史一无所知，造型夸张搏眼球
自古以来，善书法者皆是文人雅客，有的甚至是当朝大臣，如王羲之，颜真卿，褚遂良等，至少是有学识的人。再看看这些自诩为”书法家“的”江湖体家“，很多都是上了年纪的大爷大妈，且不论文化素养多高，估计连王铎，沈曾植是谁都不知道，顶多是小时候拿过几天毛笔，长大了就敢手捧笔墨到处招摇。明明一只手就能写的字，却偏偏用上了嘴巴，双足，如果鼻孔够大，我相信他也会用得上。

五，掏钱证书一大推，没有一张是权威机构颁的
有些“江湖体家”饱含着对书法的一片热忱，参与了很多书法大赛，与其说是大赛，不如说是骗局，先让你投稿再让给你颁证书，然后交各种费用，掏完大把银子，保证荣誉证书到手。主办方拿了钱高兴，掏钱的被哄得还很开心，一大推虚名能摞半层楼高。什么“中国书画协会”，什么“世界书法大师”，“某某某书画院荣誉院长”，听上去仿佛高大上，实际上全特么子虚乌有，“查无此地”。可悲的是，这些“江湖体家”也不知道自己上当，这些子虚乌有的证书一方面增强了“江湖体家”的创作信心，另一方面，也让无知的受众“即喜欢书法却不懂书法的人”信以为真，甚至拜于其名下，误入歧途。人民群众还是要擦亮眼睛，正确区分书法与“江湖体”，莫让自己上当。若要看荣誉证书还是要看看是不是由正规机构所发。
总而言之， 江湖书法不是书法，“江湖体家”不是“书法家”。
向着书法的殿堂走去，你我都是朝圣者。#4月焕新生活季#