《家和万事惊》影评：一块广告牌引发的荒诞闹剧

拖了好些天，陆陆续续把《家和万事惊》的影评写完了。
由于看的是点映场，映后吴镇宇、吴肇轩、蔡讼思也来了，刹那星光熠熠，蓬荜生辉，让人有一种站上椅子跳舞的冲动。当然我没有这么做，因为也没人带头啊，不过我抓住机会问了sam哥一个犀利的问题，是这样的：
“镇宇哥哥雷猴啊，来之前我都做咗小小嘅功课，知道张达明比你后生几岁啦。但系系套戏入面，佢就扮演你老豆啦，甘你会5会有压力喔？同埋另一方面，年龄渐长对一个演员来讲，最大嘅感受同挑战系咩咧？”

不知道sam哥心中有几只草泥马在吭哧吭哧，只见他把眼镜推上前额，直勾勾盯了我一下，好害怕他下一句对白会是“郁手，怼冧佢”

当然sam哥没有这么做，他推高眼镜是想显摆一下自己还年轻，保养的好，不像张达明。同时sam哥还提到，剧本是张达明写的，改编自他自己的舞台剧《亚Dum一家看海的日子》，所以导演邱礼涛也想他在电影中出个镜，看来看去，也只有里面爷爷的角色符合他气质了，众人大笑....

这里假装有人表扬说，吉橙君不愧是写影评的，问问题都这么有深度。其实不是的，我只是想通过这样的方式，来获得主角们签名的海报送给大家罢了，获得方式简单粗暴：只需下方留言点赞第一即可，截止至周日20号晚10点。

开头有点自嗨，啰嗦了些些，下面书归正传。
（1）黄秋生·靓靓· 张达明好久不见
说起来，三位淡出大屏幕都快十年了。

黄秋生因其敏感的政治身份（不展开，百度“黄秋生”，看自动关联的后缀便知）。再加上个性强硬，跟不少大导演制作人闹不愉快，最后成功gank自己，被无线高层封杀，没有邀约没通告，只能搞搞舞台剧谋生。
靓靓袁咏仪，费曼的妈咪，你们的婆婆，她成名比张智霖要早，曾演过星爷《国产凌凌漆》的倒霉女杀手，后来急流勇退，相夫教子去了。
张达明，虽然名声不如靓靓黄秋生，但也是黄金配角中的砥柱，比如星爷《大内密探零零发》里面，一点也不让人羡慕的皇帝。2011年他被确诊患上鼻咽癌后，马上停掉了所有的工作专心治疗。
三位在《家和万事惊》中悄然归来，倍感亲切之外，更惊艳的是他们的突破，焕然一新的风格表演，不像《新乌龙院》、《黄金兄弟》那样炒冷饭式的情怀尬演。

黄秋生收起了江湖气，有些中年男子发福，打着西装革履，大腹便便，笑靥如花，尤其是见到初恋情人靓靓时，铁汉柔情中又夹带一丝猥琐，隔壁老王既视感。
至于靓靓，竟是以身材微胖，素面朝天，脸色蜡黄，衣衫灰旧的中年大妈形象回归。多年不见，演技依旧，谁又能想到这样一个撒泼骂街，暴躁易怒，在菜市场抢鱼的街边大妈，20年前是一位艳压群芳的“港姐冠军”呢。
张达明患病暴瘦之后，这次扮演一个行将就木的老头子，无论是在外观形象，还是说话声音的孱弱，肢体的哆嗦，都将一个可怜兮兮的老头子演活了，让人心疼。谁又能想到这么一个风烛残年的老爷爷，比他戏里面的儿子（吴镇宇）还要年轻几岁呢。
（2）吴黄同框
主角之一，古道热肠的古校长我就不多说了，毕竟是一位年产好几部作品的劳模演员，大家对他太熟悉了。这里要重点说说吴镇宇和黄秋生（咦？又有我？）。

吴镇宇和黄秋生，再加上刘青云，三人是同门师兄弟，私下关系非常铁，属于老夫老妻式损友，故坊间有“吴妈黄爸刘舅舅”的说法。
但不同于刘青云早早封帝，吴黄上位之路要艰辛得多。巧的是，无论金像奖金马奖，主角奖配角奖，只要有吴镇宇提名了，往往也会有黄秋生提名，兄弟相争。另一个巧合是，吴黄多是演黑社会，江湖大佬，恶霸等一些狠角色。
基于此，粉丝早早就给吴黄磕cp了，期待着能有同框飚戏的作品。这次，他们等到了。

（3）纯正港味无水分
港味是一个抽象的概念，有人说《无双》是港味的，因为拍出了以往香港警匪片的水平，惊险刺激，故事精彩。
但我不这么认为，我认为“味”是一种生活的烟火味，是具有代表性的，地方特色的，普遍大众的生存状态。比如《外来媳妇本地郎》是广府味的，《爸，我一定行的》是潮汕味的。

而《家和万事惊》就是地地道道港味的。
一户普通家庭里的祖孙三代，吴镇宇是房地产中介，袁咏仪是家庭主妇，愤青儿子失业在家啃老，女儿叛逆且还在上学，爷爷坐轮椅离不开人照顾。

家里住的房子是贷款买的，刚刚还款十五年，还有二十年光景才能还清。为了供楼，一家人勒紧裤腰带过日子，女儿不买化妆品，儿子不换手机，妻子欺骗闺蜜不去旅游，爷爷吃过期的食物，全家人的第一要务就是省钱、省钱、再省钱。
一家五口的故事，是香港千千万万普通中产家庭的缩影，他们在房子的压力下，每天在不断上演人与人之间，关于生存空间的争夺纠纷。
至于我说的纯正无水分，是因为熟面孔太多了，尤其是关注香港电影，守着TVB长大的人来说，简直就是青春回忆杀，比如石榴姐、罗家英、郑丹瑞、林雪、卢海鹏、胡枫、李灿森、江美仪、麦长青、林子聪、刘浩龙、麦玲玲.....

（4）用荒诞撕裂现实
当一个作品打上“荒诞”的标签后，我们便不能再用现实的眼光去看待其合理性，不然你就会陷入自造的理智怪圈中，徒增烦恼与纠结，忽视了其荒诞背后揭示的道理。
比如，你会纠结为什么狠心让生病的爷爷每周都吃过期面包？为什么牌子上面都写着“特价买一送一，经销商电话XXX”，瞎子都看得出是广告，说成艺术品不就是当代“指鹿为马”吗？

嗯，所以这是给大家小小的观影建议，不需要太纠结这些东西。一个“荒诞”的作品，往往就是要给人这种不和谐的，不协调的，非理性的感受。然后通过用撕裂的方式来拉开与现实的边界，并放大这种差距，来折射生活中的一些问题现象。
（5）拆除广告牌只是障眼法
普通家庭吴镇宇，每个月都会有那么20来次家庭争吵，无论闹多凶，砸锅摔碗的，最终都会坐下来看看窗外的海景，争吵就算过去了，翻篇了。

直到有一天，失意落魄的古天乐架起了巨幅亮瞎眼的广告牌。这广告牌就成了本片的核心矛盾，拆除这块广告牌，成了吴镇宇一家最重要的事。
当然，看过电影的都知道，最终古仔失忆了，并且这块广告牌也没有拆除，倒是吴镇宇一家主动妥协，换成在广告牌上轮换不同海景照片，马尔代夫的，澳洲的，夏威夷的...
相信这会是观众诟病最多的一个点，照片跟实景能一样吗？这不就是“只要有沙，哪里都是马尔代夫”，什么沙雕玩意儿...

（6）最后稍有烂尾
那我为什么要说拆除广告牌只是障碍法呢？因为吴镇宇与古天乐之间的矛盾，关于广告牌的矛盾虽然是一条明线，但不是主线。
我打个比方你就明白了，小学的时候，每次你没交作业，老师就叫你去扫地。 但你要明白的是，并不是因为地脏，老师才叫你去扫地，根本原因是你没交作业啊。
这是同理的，并不是广告牌挡住了海景，让吴镇宇一家无法排解争吵后的压力与烦躁，根本原因是你们为什么非要争吵？为什么非要这海景不可？这才是这电影背后要揭示的一个深刻道理“家和万事兴，家衰口不停”。

从片尾的彩蛋来看，正片剪去了不少，也许是为了过审吧，也许是政治正确吧。who knows？
电影的结尾有些仓促，反派古天乐的行为逻辑无法自洽，有挖坑不填的硬伤。所以很多观众并没有接受到影片真正要揭示的道理，还把关心重点放在广告牌拆没拆上，这是片中剧情不顺畅的地方。

“一枝竹仔可易折弯，几枝竹一扎断折难孤独实太惨，团结方可免祸患”
生活本身无可逃避，一箭易折；
但只要阖家团结，便众箭难断。
无论何时，温暖我们的都不会是一窗海景，而是来自家人的爱，家是最温暖的港湾。
最后碎碎念：
电影明天上映，一定要看粤语原片的，粤语比普通话多两个音域，这也是粤语好听的原因。其次国语配音，容易丢失一些俚语文化梗，连儿歌插曲《一枝竹仔》都改成普通话，这样的配音能看吗？No！