瑞恩高斯林主演《亡命驾驶》改编自詹姆斯萨里斯同名小说

《亡命驾驶》改编自畅销作家詹姆斯萨里斯的同名小说；由尼古拉斯·温丁·雷弗恩执导，瑞恩·高斯林、凯瑞·穆里根、艾伯特·布鲁克斯、布莱恩·科兰斯顿等人主演的动作惊悚片。

Driver（瑞恩·高斯林饰）是一名修车厂黑手，偶尔兼职当好莱坞电影的特技飞车人，然而在夜晚，他还干着帮助抢匪逃离案发现场的活。总是一个人默默地生活的他，却在遇上美丽的邻居艾琳（凯瑞·穆里根饰）后，内心起了万般波涛。但是过没多久，艾琳在狱中的丈夫也出狱了，并且还在狱中欠下一笔债，对方威胁他去抢劫一间当铺，否则便要他和他的家人好看。为了艾琳和孩子的安全，Driver答应了艾琳丈夫的请求，担任抢案的接应车手，却意外地卷入一场黑吃黑的阴谋，道上兄弟更因此对他展开全面追缉。被逼入绝境的他，要如何凭借自己的高超驾驶技术展开搏命逆袭呢？

《亡命驾驶》非常港式风格的翻译片名，让不少人误以为是《速度与激情》这类型极速狂飙的电影。不过认真来说，电影情节非常的浮滥和俗套，甚至是一点深度都没有。尽管影片的节奏非常地缓慢，导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩对于气氛的酝酿不俗，在低沉之中有着细腻变化，令观众随着故事的行进去感受主角Drive的喜怒哀乐与内心世界。整部电影画面处理得很美，运用低角度光线强烈地感知到阴影，鲜明对比出夜晚的沉静，也让整个城市变得抽象，更突显出在熙熙攘攘的街道中，人们早已习惯得麻木不仁，徒留下孤独的余影惆怅徘徊。

剧情貌似平静无波，实则暗潮汹涌，突如其来的暴力场面刺激观众神经。虽然这样的叙事手法可能会让人感到有些突兀，但这样的诡异也呈现出生命的无常与不确定性。也因为导演的巧妙安排，让这样一个老调重弹的黑帮故事充满了魅力，没有一丝犹豫、纠缠，只有干净利落的死亡，处处显示着紧张的情绪，构成最绚丽残酷的厮杀。

最让我印象深刻的一场暴力场面，莫过于Driver、艾琳与尼诺的手下在电梯内的那场戏。镜头瞄到陌生男子怀中的手枪，顿时紧张的气氛曼延在整个密闭空间里，然而Driver不慌不忙的用手把艾琳推到角落，转身给她一个深情的长吻，灯光打在俩人的身上，仿佛天地万物都停止了运转，只剩下最纯粹的爱；但结束了吻，Drive转身将男子放倒，并用脚死命狠踩直到头爆血流，浑身是血的看着电梯外艾琳惊恐的眼神，电梯门缓缓关闭，一股莫名纠结的情绪油然而生。另外，片尾伯尼（艾伯特·布鲁克斯饰）偷袭Driver一刀，Driver反刺回去的那场戏，此时镜头带到地面两人的影子，就像是《火车怪客》布鲁诺掐死凯亨妻子透过眼镜反映出过程一般，营造出安静而令人窒息的的死亡气氛。

《亡命驾驶》本身也有不少【异色电影】的味道存在，强调是非黑白夹杂的一处灰色地带，没有绝对的正邪，很多念头都只有在一念之间而已，将人性的幽微细密、深邃复杂刻画出来，表达仇与爱的交叉及重叠。镜头聚焦于时代洪流中的小人物命运与心境，左右为难的痛苦挣扎，疲惫、厌倦，一股烦闷从那滞塞处传开，就像是身体与灵魂都被禁锢了一样，在强大而冷酷的压力下面临生不如死的状况，只能继续选择苟延残喘，无奈之余也道尽现实的残酷，一次次撩拨起观众内心的涟漪。

电影拍摄得很精致，每一个桥段都极富诗意，不时徘徊在死亡边缘的苍凉凄美，夹杂着鲜血、黑夜和灰色伦理，给人强烈的沉重、冷酷和压抑。而其中最脍炙人口的就是搭配画面的配乐，在浓浓的夜色里衬着旋律流泄，辉映出洛杉矶这座霓虹交相、璀璨夺目的不夜城，醉人迷幻。

跟巨石强森主演的《极速复仇》用Driver作代号一样，瑞恩·高斯林饰演的主角从头到尾都没有告诉观众他的名字；但不同的是，《极速复仇》是为了让角色的定位明确，而本片则是为了保留主角的神秘性和多变性。勇敢与懦怯、温柔与冷漠、智慧与迟钝，在他身上有太多太多的疑问与矛盾，即使到了结尾我们依旧摸不透他是怎样的人，但却是如此有血有肉。雷恩葛斯林的表现实在不俗，虽然在片中的台词很少，表情木讷，但是那双忧郁和沧桑的深邃眼眸，让人感受到他的心境起伏迭宕，而且我觉得他在本片的表现比他入围金球奖最佳男主角的《总统杀局》还要好。

《亡命驾驶》这部电影的剧情不是重点，观众要感受的是导演想传递的悠长惆怅，体验浓重的寂寞无奈情绪；虽然看似拒人於千里之外，却又有着吸引观众注意力的矛盾。故事藉由恩怨情仇渲染出城市的黑暗部分，充斥着道德暧昧，就连结局Driver的生死也是如此模棱两可，但就是部值得反复回味而有不同感受的电影。