影片中主义意识的倾向，与存在主义哲学相对应，具体有三项原则

如若仔细分析亚历杭德罗的电影作品，可以将其电影的存在主义意识倾向按主次可以分为以下三类：控诉生存世界的荒诞与悲哀、对人类自身存在的探索以及如何寻求“自由”。

这正是对应着存在主义哲学中的“世界是荒谬的，人生是痛苦的”、“存在先于本质”以及“自由选择，承担责任”这三条原则。
01生存世界的悲剧与荒诞
从某种程度上说，西班牙自弗朗哥执政后，西班牙人民的生活发生了翻天覆地的变化，仅从1960年到1970年，西班牙人民的人均收入就增加了5倍。看似美好的生活下暗藏着的是西班牙人民永无止境的工作。

这种高负荷的工作使西班牙人民的精神和宗教信仰变得破碎不堪。这种破碎不堪导致西班牙人民陷入了一种虚无与荒谬的境地，而这也正是亚历杭德罗执导的影片中具有存在主义意识倾向的根本原因。
自1992年起，亚历杭德罗与他的朋友共同拍摄了《LaCabeza》、《Himenóptero》、《月》等若干短片。

这些短片的共通点均是人与人之间充满了不信任的因素亦或人与人之间因利益上的争夺，致使生活中充满了谎言、黑暗。从这三部短片中，便可以看出亚历杭德罗对人性黑暗的哲学性的思考。
基于这三部短片的实践经历，亚历杭德罗于1996年拍摄了他人生中的第一部电影《死亡论文》，该片讲述了科斯特罗教授为了自身的利益不惜杀害女大学生。

当这件事情的真相被公诸于众的时候，当地媒体却为了利益将此事制作成一个噱头进而吸引大众眼球。

该片凭借其扑朔迷离的剧情和别出心裁的叙事方式让该片轰动一时。在第11届西班牙戈雅奖的颁布现场，亚历杭德罗更是凭借该片获得了包括最佳影片、最佳新人导演在内的七项奖项。
02内在精神的迷失和探索
“内在精神的迷失和探索”指的是亚历杭德罗导演的部分影片是在探讨人类自身的内在精神，影片的最终目的则是为了探寻已经迷失的“自我”的存在。

在这场旅途中，主人公一般会面临一些事故，当主人公面对这种变故的时候，会选择逃避或欺骗自身，否定自身真实的存在以寻求自我安慰。
当主人公处于某种境地，主人公会开始重新审视自身，重新面对过去、现在和未来，在寻找自身存在的道路上获得灵魂上的自由，明白生存的意义。这种叙事方式对应了萨特在存在主义哲学中提及的“对存在的探索”。

这种对存在的探索，则是确定“自我”的存在，即：自我感觉到的存在。关于亚历杭德罗电影中对存在的探索，最早的可以追溯到1997年。
刚刚进入电影行业没多久的亚历杭德罗携手他的好友爱德华多·诺列加和佩内洛普·科鲁兹一同制作了一部爱情科幻惊悚片——《睁开你的眼》。

该片讲述了一位自幼缺少家人关爱的富家公子塞萨尔因车祸毁容，在医生安东尼奥的治疗下塞萨尔一次又一次的进入梦境中，试图寻找他过去的真相。
在梦境中，塞萨尔获得了生平中第一次面对真实、反思自身的勇气。在梦境的选择中，他放弃了“完美之梦”，选择了直面现实。

毫无疑问，这部“存在主义 精神分析”的科幻片在业界内获得了广泛的关注，该片也成功获得了第48届柏林电影节和第11届东京国际电影节等知名奖项。
此外，与之相似的影片还有《小岛惊魂》。2001年，亚历杭德罗执导了该片，这部影片讲述了二战后，独自抚养一双儿女的格蕾丝在家中等待她丈夫的归来。

在等待的过程中，家中怪事频发，接二连三的灵异事件不断发生。在探索灵异事件真相的时候，格蕾丝发现原来一切的源头都归结于她自己。
在影片的最后，格蕾丝面对自己过去发生过的一切，并拥抱了她亏欠过的儿女，影片到此戛然而止。该片在西班牙和国外获得了无数好评，同时也获得了第58届威尼斯电影节金狮奖的提名。

总的来说，这两部影片虽然披上了科幻片或是惊悚片的外衣，但是影片中却依旧蕴含着强烈的存在主义意识——对人本身存在的探索与反思。
即：人类本性并非天生使然，造就人、使人之所以成为人的因素则在于其自身的主观能动性的选择所造成的结果。

可以说，这一点在亚历杭德罗的电影叙事中展现的淋漓尽致。
03生与死的本源性思考
正如萨特在《存在主义是一种人道主义》一书中这样讲到：“人必须为自己的存在和自己的一切行为承担责任。懦夫与英雄并非天生，在于自我选择。”

在萨特看来，每一个英雄的出现都离不开他主观上的行为自觉。在自我选择之后，承担其相对应的责任也必不可少。
自2004年起，亚历杭德罗便将他的目光放在了这种“英雄”与“懦夫”这种二元对立项上。在他的影片中，表现这种二元对立的方式则是利用“生”和“死”。

如果人们为了逃避责任进而放弃做出选择，那么他也就失去了“自由”。由亚历杭德罗执导的影片《深海长眠》便是探讨生与死这种二元对立的代表之作。
影片《深海长眠》讲述了主人公拉蒙因一次事故导致脖子以下全部瘫痪，在他瘫痪卧床的这三十年里，拉蒙唯一的希望就是能够以“安乐死”这种庄严的方式结束自己的生命。

在经历了重重困难之后，拉蒙终于得偿所愿，微笑着迎来了自己新的“人生”。可以说影片整体的叙事都具有一种“向死而生”的人性诉求与表达，生存与死亡也成为了日后亚历杭德罗电影中普遍存在的一种存在主义叙事倾向。
继电影《深海长眠》之后，亚历杭德罗于2009年执导了他的第一部史诗片《城市广场》。影片讲述了公元4世纪伟大的数学家、哲学家西帕蒂娅是如何誓死捍卫真理的故事。

该片中探讨了肉体和信仰的选择问题，究竟是选择肉体存活精神死亡还是选择肉体死亡精神永在。
直到有一天，内战的导火索正式被点燃，由于政治观点的不同，导致主人公德乌纳穆诺的一些同事被弗朗哥将军囚禁并杀害。

从这一刻开始，他开始质疑他的选择，他开始思考战争的真谛。在影片的最后，德乌纳穆诺不再支持弗朗哥将军，反而在萨拉曼卡大学的演讲台上进行了一场宣扬和平的演讲。
总的来说，亚历杭德罗的电影中始终都蕴藏着他对人类自身存在的一种思考。如何获取真正意义上的“自由”是他惯用的叙事策略，这种叙事策略具有明显的存在主义倾向。

集“编”、“导”一体的他以真实生动的细节叙事刻画了当代人在高速发展的物质社会下所面临的生存危机以及精神危机，在面对这种危机下，亚历杭德罗如同存在主义哲学家们一样，他用他精湛的叙事技巧告诉观者如何在这种危机下探寻自身精神上的自由。
在第二章中，本文将会详细解析导演亚历杭德罗是如何在他的电影中巧妙的使用他的叙事特点和艺术技法，探究他在电影中对叙事题材的选择、对叙事结构的架构以及对叙事主题思想的表达的运用，进而得到对自由的思考。

亚历杭德罗的电影中有着明显的存在主义意识，这种意识与他身处的时代、自幼经历和萨特存在主义戏剧有着密不可分的关系。
基于这三点，亚历杭德罗在他的电影作品中才表现出一以贯之的存在主义哲学观，这也造就了其电影作品中独具特色的叙事体现。