电影《午夜巴黎》：每个人都面临着，爱情和生活永无止境的关卡

这几年不断游历欧洲的伍迪艾伦，终于将触角伸到一个他从未涉及的地点——另一座世界大都会巴黎。或许正因如此，《午夜巴黎》被选为今年法国坎城影展的开幕影片，在首映过后也随即在法正式上映，并得到相当的好评。而其后，它的声势发展更令人意外，除了在美国获得影评人的高度赞扬外，观众的反应也相当热烈，使本片在经过三周的小规模放映后，在第四个周末急剧增加为近千厅戏院联映，并很快地成为艾伦有史以来最卖座的作品，究竟它有何魅力，能让艾伦再度虏获大众的心？

主人翁好莱坞编剧吉尔偕未婚妻英妮兹及她父母一同前往巴黎度假，并准备他们的婚事。已颇有名望的吉尔其实还身怀壮志未酬的理想，他已撰写了一部小说，只是毫无自信将它公诸于世；英妮兹表面上看似支持他，其实更在乎她自己本身身为上流社会的物质生活。吉尔对巴黎抱有独特的情怀，他决定在落单的夜晚，独自一人探索巴黎的窄巷密道，没想到真让他发现了一个超乎想象、甚至改变他往后人生的美妙世界。

《午夜巴黎》中的人物，不论是现代或古代的、真实或虚构的，都一样继续面临着爱情和生活永无止境的关卡和难题。吉尔在片头时面临婚前惶恐和创作瓶颈的双重窘境，他在英尼兹心中的地位更深受她景仰不已的昔日好友保罗威胁，但在似乎是命中注定的机缘下，他发现了一个豁然开朗的出路，也终于体验理想和爱情，就像鱼与熊掌不可兼得的常理。在艾伦恣意纵情的着墨下，这个故事可能显得太过浪漫，却或许也正因如此，才比起他先前的近期作品更多了一层甜蜜诱人的糖衣。

而巴黎都市的古色古香，肯定是艾伦投射自身幻想的灵感来源。许多仍保有原貌的建筑和街道，和充满复古情怀的场景和服装，都是让这部艾伦作品更显迷人的关键要素。有不胜枚举的史上著名艺术文人作为前例，巴黎无庸置疑是一座充满激发创作灵感的魔力之都，漫步于她的街道上，正如走在一幅幅莫内或夏卡尔的画作中，最后真正重要的也不再是面临理想和爱情的抉择，而是进入一个随遇而安、最适合自己的人生时空。

艾伦在片头呈现的著名巴黎景点集锦，就像一张张美不胜收的观光明信片，这其实早在他1979年的《曼哈顿》中就已运用过此手法，以表达他对一座城市的热爱，因此本片不但和《曼》遥相呼应，也成功地铺陈了令观众神往的浪漫气息；本片当然也有艾伦一向对爱情关系的犀利观察和剖析，但除了写实的艾伦，我们也得到像《开罗紫玫瑰》般的早期魔幻艾伦，和《百老汇上空子弹》似的复古艾伦，因此本片也可说是他的作品大成，称之为艾伦在进入新世纪后的代表作绝对当之无愧。

艾伦意想不到地找来好莱坞票房金童欧文威尔森来当他这回的幕前代言人，除了票房考量外，吉尔这个角色和其所居住的美国西岸的矛盾抵触，巧妙地和艾伦自己在代表作《安妮霍尔》中的角色遥相呼应；既然背景设在巴黎，玛丽咏柯帝亚自然是一时之选，她代表了美国人眼中完美的法国女性，也是少数让法国人鲜有异议的在地佳丽；瑞秋麦克亚当斯的骄纵千金未婚妻角色虽嫌过于典型俗气，她的演出仍自然具说服力；其他配角，包括凯西贝兹、亚卓安布洛迪两位奥斯卡影后帝重量级演员、戏路多变的英国实力派男星麦克辛、《巴黎小情人》法国潜力新女星蕾雅瑟度等人都十分称职，甚至法国第一夫人卡拉布尼都清新脱俗地讨喜。艾伦再度用卡司来证明他的作品从未过时的企图依然明显，但《午夜巴黎》主要的意义，还是令他证明了他数十年来不曾消逝的才气，以及他经年累月的大师风范。