《孤堡惊情》：孤儿院“不能说的秘密”让人不仅仅是毛骨悚然

一句话点评：孤儿院“不能说的秘密”让人不仅仅是毛骨悚然，更是心生感触。
欧美的惊悚片和日本的惊悚片不同，像《惊声尖叫》动不动就开肠破肚，血流成河，讲究的是感官刺激，就像快餐，一次、两次可以，但时间长了难免反胃；而日本惊悚片往往更关注心理恐怖，讲究是的煲汤一样“小火慢慢炖”，《午夜凶铃》之类，看完了三天还是“后背发凉”。

号称第一部引入中国的限制级惊悚片，《孤堡惊魂》一反欧美恐怖片视觉主义至上的特征，也走起了心理恐怖的路线，开篇的画面宁静而美好，几个小孩子玩着“一二三，木头人”的游戏，祥和宁静的气氛，谁都知道越平静的背后越隐藏着危机，这也是惊悚片惯用的套路。
初看剧情没有什么新意：曾经的孤儿劳拉和丈夫，带着儿子西蒙准备重建昔日的孤儿院，然而，接二连三的怪事打破了夫妻俩的计划，随着儿子西蒙的神秘失踪，隐藏在这座孤堡的秘密渐渐浮出……

影片看似始终以一种局外人的身份介入此片，却让观众不自觉的关注西蒙的生死。找到失踪的儿子是目的，匪夷所思的怪事是线索，发现孤儿院的秘密成为意外，可以说，整部戏出色的体现了惊悚片的特征，——越是熟悉的地方越隐藏着不能说的秘密，这种神秘而纠结的情绪一直如影相随，在声效和音乐的烘托下被发扬光大，让观众能够随着剧情的深入。
在母亲劳拉的层层剖析下，坚持到最后，享受发现真相的乐趣，尤其是利用“通过线索找答案”这个游戏，照片、花瓣、乳牙，门把手……就像把一串散落到地面的珍珠，这些熟悉的元素都成为了揭示谜底的关键，共同指向不能说的秘密。

谁也说不清楚劳拉究竟看到了什么，也许一切只是她的幻象，但是这并不重要，重要的是不管是曾经发生在孤儿院，还是现在发生在她身边的故事都异常忧伤，尤其是那些孤儿的遭遇，让人动容，虽然结局依然是一个扭曲的故事，但是本身并不是单单的指向悲恸的表象，更多笔墨都在为那一个温暖结局而铺垫，虽然意外却在情理之中，观众也愿意自欺欺人的相信，从此死亡不再是一种结束，而是一种幸福的开始。

作为《潘神的迷宫》的编剧，吉尔莫这回依然用伤感的基调关注现实与虚幻两个世界若即若离的界限，《孤堡惊情》是对前者的进一步突破，不再是强调两个世界的界限，而是希望用爱去跨越它，母爱是异常伟大的，因为劳拉的无心之过酿成了不可弥补的后果，这是最杯具的爱，而这样的爱又将人类对于生与死的本能隔阂摧毁，最终超越了死亡，也超越了凡俗。

整部戏花费了太多时间表现劳拉儿子失踪后的痛苦，虽然很好的烘托了母亲爱子心切，不离不弃的的性格，但是这样的结果就是其他人物形象明显有点缺失：父亲成为可有可无的背景角色，而那个女探员更只是花瓶般的摆设，尤其是可以发挥更多悬疑效果的孤儿院看护员，最后成了仅仅成了为结局一死了之的路人甲。
《孤堡惊情》有惊喜，但是并没有太多突破，依然是用惊悚的镜头语言讲述关于情感光辉的故事，不过相对于动不动血肉横飞的审美疲劳，这部大打心理惊悚牌的电影，紧凑、充满悬疑，同时又细腻、阴郁，还是让人觉得值得在电影院享受“怕并快乐着”的乐趣。