品析“后遗产电影”的生产概况与特征

“后遗产电影”的生产概况

“后遗产电影”在“遗产电影”的基础上衍生，在20世纪90年代到2007年时期，英国社会意识形态特征因不断变化的条件而发生了改变。
“后遗产电影”以“新英国身份作为标识，带有现代风格，充满活力与叛逆气息，形成了不枯燥并且灵活而富于创新地塑造一种新的关于遗产的电影表达，
它在20世纪90年代至21世纪初突破了20世纪80年代的“保守主义”的枷锁。理解这一时期“后遗产电影”的生产概况，从生产背景、生产数量及成就、经典影片三个方面进行总结分析。

“后遗产电影”生产背景20世纪90年代在欧美兴起的“第三条道路"，是欧洲统治阶级尝试的社会民主主义理论或思潮。
1992年布莱尔成为领袖后，极力推崇“第三条道路”，以“第三条道路”作为自己的哲学。值得注意的是1992年以后，英国社会25-34岁青年失业率呈滑坡式下降。
1997年布莱尔上台执政，根据“第三条道路”的纲领和基本主张，进行了全方位改变，试图建立一个强大的并且充满活力的新英国及新国际秩序。

随着英国身份旧有特点的逐渐弱化，在全球化和时代向前发展趋势的压力下，全英国范围内出品的电影中发现的残留的身份标识和特点成为英国文化依然充满生机和活力的重要象征。
后遗产电影在布莱尔执政时期被赋予的新特质——“新英国性”。“新英国性”侧重于年轻、现代、风格化和都市风尚，暗含着对保守主义提倡的传承性质国家形象建构的批判，在文化以及地理空间上都呈现着开放包容的特征，展现着令人向往的都市文化。
生产数量及商业成就20世纪90年代后，英国沿袭20世纪80年代对文化产业的政策倾斜，英国每年生产的影片数量都在不断地增长，并且在许多影片都获得了商业上的成功。

包括《傲慢与偏见》、《诺丁山》、《东就是东》、《舞动人生》。其中《布里奇特琼斯的日记》在3天之内拿到了将近600万英镑的票房，这一商业成就与20世纪90年代末英国的新税收政策有着密切的联系。
经典影片以克莱尔·蒙克所界定的“后遗产电影”产生时间为判断依据，自1993年以来产生的“后遗产电影”艺术上的成就依旧不逊色于20世纪80年代的“遗产电影”。
其中《疯狂的乔治王》、《女王》、《伊丽莎白》、《伊丽莎白2：黄金时代》、都是以王室故事为题材进行展开。

《莎翁情史》、《戴珍珠耳环的少女》以艺术历史遗产中人物故事为题材对国家统治阶级遗产展开情节叙述。
《理智与情感》《艾玛》、《鸽之翼》、《傲慢与偏见》以女性情感故事为主线进行叙事，展现“遗产”和爱情这一永恒话题之间的矛盾。
“后遗产电影”借助不同题材书写了不同于“遗产电影”的英国遗产文化故事，将英国独有的遗产文化融入到20世纪90年代后新的文化语境中，借助新兴的文化表达方式形成独属“后遗产电影”的特征。

“后遗产电影”的特征

在20世纪90年代的新型的文化表达方式——“新英国性”的影响下，后遗产电影的特征主要体现在脱离真实性的框定、人物形象的多样化以及新英国性三个方面。
脱离真实性
脱离真实性的框定支撑“后遗产电影”的文学背景为“超小说”的诞生、经典文学著作以及史实文献，超小说为现代小说流派或其作品有意强调作者的媒介作用和写作技巧忽略传统写作中对真实性的关注。

在经典文学著作影像化的处理方面也不再刻意保持文本的真实性，根据时代需求对人物和情节进行处理，史实文献中记载的经典人物也不在成为无法跳脱历史情境的形象。这些都与“后遗产电影”不再重视原文本或原型人物的保真性的特征，脱离真实性的框定有关。
《成为简·奥斯汀》中有一段讲述的是奥斯汀对于在城市工作但回到了乡村的汤姆有了新认知的情节。
奥斯汀和汤姆从篝火晚会中走进了室内的一个拳击现场，是一个在伦敦很流行的娱乐活动，汤姆在看到职业高手将另一位选手击倒时，按捺不住上场比拼，镜头通过奥斯汀紧张观察、众人下赌注、现场暴力斗殴的快速切换。

在最后汤姆被打倒后归于平静，众人散去，而奥斯汀对躺在地上、嘴角流血的汤姆有了不同的印象，为自己曾经质疑汤姆的正义感而感到抱歉。
关于汤姆的原型达西先生在许多文本中并未涉及到与奥斯汀相处时有关于搏斗的场景，甚至关于两人的这段感情未有成型的真实文本描写，但《成为简·奥斯汀》通过真实中并未出现的场景，强化体现汤姆与奥斯汀因区域成长的不同对世界和周遭产生的不同的认知。
《伊丽莎白》中当伊丽莎白还进入到王室斗争时，呈现了伊丽莎白庄园的细腻生活，远景中以地下草坪为前景，穿着长袖连衣裙的年轻女性们在景深处跳着舞。

在罗伯特·达德利询问是否可以邀请伊丽莎白跳舞后，镜头切换成特写，将未入世的伊丽莎白形象充满荧幕。
这一小片段与影片后段关于伊丽莎白卷入王室斗争时暗色调、晃动镜头、不规则画面的视听语言形成了鲜明的对比，而这段场景的呈现是在真实历史人物成长史记载中进行建构的。
“后遗产电影”中对经典文本、史实故事进行重构，打破了对过去的真实性和可信赖的渴望驱动程序，刻意创造出爱德华时代小说改编的痕迹。
由此带来的“不真实”问题，通过对女性、女性爱情观等主题的现代性活动来吸引当代观众，处理观众的兴趣和聚焦点。

人物形象的多样化
人物形象的多样化在“后遗产电影”中对人物形象的选择是非常多样化的。不再局限于以贵族人物的视角对历史生活进行回顾。
这里的贵族人物包括统治阶级的王室人物形象以及城市中有遗产继承的人物形象，在涉及到这类人物形象的同时，还选取了庄园中的普通阶层人物、底层人物以及经典的历史人物。
《艾玛》中许多经济实力处于中上层阶级，但影片仍旧花了篇幅对贝茨小姐进行呈现。贝茨是一个三十多岁待字闺中的女性，片中许多处都呈现了贝茨的人物特点。

在被邀请去到艾玛举办的聚会时，贝茨在进门的那一刻开始不停讲述一些和聚会并不相关的信息，语言快速且繁冗，以隐藏自身对聚会的陌生，表现了贝茨小姐的与贵族中大相径庭的性格。
当艾玛和闺蜜来到贝茨小姐的家中时，拥挤的客厅刚刚好容纳下四个人，贝茨小姐的经济实力不言而喻。
贝茨参与艾玛等人的露营野餐时被艾玛讽刺说无聊的事情可以说但不许超过三件，这是贝茨第一次主动离开艾玛等人。并且在片尾中艾玛对贝茨多次拜访以缓解两人之间的关系。

《女王》、《伊丽莎白》、《另一个波琳家的女孩》这三部影片中的人物形象均选自英国历史人物。
《女王》中是布莱尔执政时期的已经年华不再的伊丽莎白二世，展现布莱尔成为英国首相后与伊丽莎白二世之间的冲突。
《伊丽莎白》中是16世纪英国伊丽莎白一世还未真正成为女王时期的人物形象；《另一个波琳家的女孩》选取的是英国伊丽莎白一世的母亲。

多样的人物形象选取是“后遗产电影”呈现不同阶层及不同历史时期视角下的英国，反映安全、传统、精英的英国风格和不稳定的民族认同感之间亟待解决的冲突。
新英国性
英国“后遗产电影”在原先具有本土的浪漫戏剧色彩的“遗产电影”中进行批判性延续，不再单独呈现英国式的幽默与英伦情调，抛弃严谨守旧的文化风格，塑造“酷大不列颠”国家形象。
同时，侧重于展现20世纪90年代以后英国的年轻群体的情感体验，为因经济危机和国际实力的下滑引起的国民焦虑情绪提供一个宣泄的出口。

具备这些特质的“后遗产电影”在频频登上大银幕后获得英国民众有别于传统的“新英国性”身份认同。
《疯狂的乔治王》以18世纪末期，乔治三世在自己领导国家走向安乐富饶后突然疯癫为故事背景，揭开因此契机展开的王室斗争。
开篇中，镜头采用了“遗产电影”平缓移动的手法，王室仆人敲门后将门轻轻推开，镜头向内匀速推进。

但这种平缓推进的镜头语言时长仅为六秒钟，在贵族众人回头的瞬间戛然而止，流动性在此刻全然消失，乔治王的片名出现在正回头看向以乔治王的侍卫葛瑞夫上尉为主观视角的画面中，
接着弦乐断开的节奏与镜头切换的画面相吻合，以特写镜头呈现乔治王勋章、皇冠、法兰绒外套等服饰穿着过程中的细节，同时平行蒙太奇中呈现着贵族各个其他人员为国王准备一切事务的忙碌慌乱的过程。
当乔治王准备就绪走在王室建筑的长廊与人资进行对话时告诉其磨坊和工厂人称自己为农夫乔治，并和儿子强调这是人民对自己的爱戴。

这一段的影像语言中镜头切换快速，无论是国王还是其他人物都显得繁忙慌乱，国王的对话承袭英国式幽默，关于人民对自己评价的描述是影片通过这一国王乔治这一角色从统治者层面关注民众群体的情感体验。
还有像《艾玛》、《理智与情感》、《女王》等这些电影的创作者，在经典文本故事基础上加入影像语言的独特叙述方式，甚至包括经典文本中原本没有的场景，为适应当下的习惯和语境。

除了通过影片展现英国独有的幽默风格，将英伦风格的黑色幽默与对人物情感体验的表达相结合，通过看似轻松的影像语言折射着20世纪90年代英国群众关于摆脱传统的礼教、注重自我情感及追求平等自由等“新英国性”的表达。