一言不合放摇滚，盖里奇拍了部超任性史诗大片

由盖·里奇执导，查理·汉纳姆和裘德·洛主演的奇幻英雄史诗大片《亚瑟王：斗兽争霸》今天上映了。

首先必须要吐槽这个坑票房的中文片名，“斗兽争霸”到底是什么鬼？看这片名还以为来了部山寨款《魔兽》，非游戏玩家看了得直接绕道。
其实，片名直译成“圣剑传奇”明显更合适，因为这部影片讲述的就是大家既耳熟又陌生的亚瑟王传说。

作为天朝观众，对亚瑟王的故事也许算不上熟知。但他从石中拔出圣剑、以此称王的桥段，相信你们并不陌生。
虽然我更熟悉的，是亚瑟与梅林那说不清道不明的伟大爱友情。

《梅林传奇》剧照
从阵容上看，《亚瑟王：斗兽争霸》是一手好牌：个人风格强烈的“鬼才”导演盖·里奇执导，《环太平洋》男星查理·汉纳姆和颜值回归的裘德·洛主演。

但说实话，在看之前我对这部影片没有抱太大期待。
不说别的，对于片中把亚瑟塑造成大胡子糙汉的形象我就不大接受。
说好的“一头太阳般耀眼的金发，拥有比游吟诗人更加清脆悦耳的声音和绿宝石一般的碧眼，清秀的容颜能使任何女人心醉（来自百度百科）”呢？！！
亚瑟你怎么了亚瑟？！
其次，熟悉盖·里奇的人知道，他最具代表性的《两杆大烟枪》，豆瓣9.0，常年稳坐正宗英伦范儿黑色幽默片的头把交椅。
后来的《偷抢拐骗》《摇滚黑帮》也是一脉相承的犯罪喜剧，典型的“盖·里奇风格”继续狂收好评。
《偷抢拐骗》剧照
再之后，《大侦探福尔摩斯》和《秘密特工》在插科打诨之余卖腐，让他圈粉无数。爱称“钙导”（信我，这绝对是爱称）就是从这里来的。
《大侦探福尔摩斯》也是和 “裘花” 裘德·洛合作
可以看出，盖·里奇擅长插科打诨的黑色喜剧，塑造出不少亦正亦邪的痞子英雄。
而这一次他面对的“亚瑟王传说”，却是在西方人尽皆知的奇幻史诗。
虽然亚瑟与圆桌骑士的故事有着无限的搞基空间，但亚瑟毕竟是个伟光正到不开挂活不下去的正统英雄。
《亚瑟王：斗兽争霸》的故事是个经典的“王子复仇记”。
亚瑟的父亲尤瑟是国王，尤瑟的弟弟沃提庚心怀嫉妒，他和恶魔做交易杀死了尤瑟，篡位为王，却让婴幼时期的亚瑟逃走。
片中由裘花饰演邪魅狂狷的反派沃提庚
亚瑟自小在底层街区的妓院长大，知道自己的身世和使命后他回到王城，拔出石中圣剑证明血脉，为父报仇并夺回王位。
这部影片从题材到人设，看上去都和钙导八字不合。很难想象，正统英雄史诗到他手里到底会拍成什么样。
但看完之后，我不得不承认，在这部影片中看到的不是“亚瑟王”，而是盖·里奇。
①
提神得不像史诗片
在开篇交代完父辈的恩仇后，进入亚瑟的成长历程就是一段酷炫到不行的快速蒙太奇。
通过不断重复的“偷钱-攒银币-被抓-被打-成长-偷钱”动作节点，在妓院的小亚瑟十几年偷抢拐骗的成长时光，噼里啪啦就过去了。
Cult风扑面而来，坐在影厅里简直想跟着镜头快速剪接的节奏跺脚。
除此之外，全片贯穿着盖·里奇式快慢镜相结合的动作镜头。
相对大多数史诗片催眠的节奏和悲壮的气氛，《亚瑟王》完全不按套路出牌：动作场景讲求耍酷，就算千钧一发了也要摆个pose或者讲个段子；
打斗戏的配乐更是提神，史诗片里一言不合放摇滚，就问你怕不怕。
②
圆桌骑士成了痞子英雄
其实在看到选角的时候，就有不少人说，亚瑟变成大胡子壮汉就算了，圆桌骑士里怎么都有黑人了？搞事能不能认真点？
杰曼·翰苏饰演的贝德维尔，圆桌骑士之一
不过抱着一颗原著心来看的人注定要满地暴走。影片对人物形象的颠覆并没有局限在外形上，钙导一发力，“正统英雄”集体变身“痞子英雄”。
除此之外，影片还将远古传说里的国王、王子、骑士、巫师这些离我等凡人很遥远的人设，全部拍出了浓浓的市井感。
主角亚瑟就是个习惯偷抢拐骗的混小子，从小跟着妓女长大。一开始知道自己悲情王子的身世时，他是拒绝的。
直到反派大魔王，也就是他亲叔裘德·洛下令烧毁他生长的妓院时，他才决意反抗。典型的反派作死，逼主角开挂绝杀。
亚瑟的官配梅林在这部电影中被神隐，只出现了一个女巫作为亚瑟的导师。
这里插播一句，作为片中唯一的女主，竟然和男主没有丝毫感情交流。我看到了耽美大手被要求写BG剧情的尴尬。
亚瑟的圆桌骑士们，也个个不是传统意义上的英雄形象。比如熟脸艾丹·吉伦饰演的神射手比尔，不拌嘴根本不会射箭。
“小指头” 艾丹叔在这里险些成为猪队友
有一场戏大家坐在一起讨论攻城计策。结果就是讨论计策五分钟，挤兑队友两小时。
哦对了，大家的男神贝克汉姆也在片中跑了个存在感爆棚的龙套▼
总之，盖·里奇使用他最擅长的方式，把每个伟光正的大人物，都打造成了浑身痞气的小人物。恍惚间你还以为《两杆大烟枪》里的混混们走错了片场。
在外媒的采访中，钙导曾说“亚瑟的人生起初是渺小的，他是妓院里的野孩子，热爱打架，擅长捉弄执法人员。是不可推卸的使命使他重新认识了自我。”
他认为对这些经典英雄人物进行“反英雄化”的处理，更能引起年轻人的共鸣。但从媒体和影迷们的反映来看，似乎并没有达到他想象中的效果。
《亚瑟王：斗兽争霸》在北美口碑大扑，影片上映初始在烂番茄上只有18%的新鲜度，现在上升到了23% 。
大部分影评人认为，该片“用酷炫的动作和特效场面强行颠覆，却完全丢失了这个经典故事之所以能经久不衰的灵魂和韵味”。
可以看出，西方影迷对于他们耳熟能详的经典传说被拍成“史诗版《摇滚黑帮》”，非常不爽。
不过这部影片目前豆瓣评分7.4，不算很高但完胜了2004年那版中规中矩的《亚瑟王》（6.8分）。
2004年版《亚瑟王》剧照
我想，对大多数中国人来说，亚瑟王的传说并不算熟悉，对于风格上的颠覆，我们接受起来没什么情感障碍。
把它当作一部风格猎奇、制作上乘的好莱坞大片来看，无疑还是值回票价的。

据悉，这部《亚瑟王：斗兽争霸》只是六部曲的开篇，这群“痞子英雄”还将开挂很久。华纳有野心将《亚瑟王》系列打造成与《指环王》比肩的奇幻史诗大作。

虽然对此我持极度保留态度，但其试图通过导演强烈的个人风格来重启传统文学经典，吸引年轻人群的做法，既大胆又值得称赞。
相比我们不断翻拍近年来国外的各种口碑佳作（比如前不久上映的《嫌疑人X的献身》，刚刚上映的《麻烦家族》等等），企图借用式地复制别人的成功；却也有人在动着脑筋将传统文学经典推陈出新。

2016年版《控方证人》海报
想想英国每年翻拍多少莎士比亚、柯南·道尔、阿加莎·克里斯蒂……是什么使这些故事即使“被翻拍了一千次”也没有失去受众？
虽然这些翻拍口碑有好有坏，并非每次都能出精品。但所有创新的尝试，都不会是没有意义的。