悬疑惊悚电影划时代之作《惊魂记》

我之前写过一篇关于1960年老电影《洞》的影评，今天介绍的这部同样来自1960年出品的优秀作品。不过，前者讲越狱，后者讲犯罪。你知道《禁闭岛》《致命ID》《搏击俱乐部》这类人格分裂的电影的开山鼻祖是谁吗？答案：希区柯克的《惊魂记》。一部具有划时代意义的犯罪电影。

那个黑白荧屏的年代，把人格分裂搬到大荧幕对于当时的观众来说是何等的新鲜和震撼。电影不但向社会普及了这种病症，还深刻启发了观众的思考：内心深处是否真隐藏有黑暗面，那里面住着一个极度邪恶的自己？
好了，说回电影本身，《惊魂记》是一部将反差演绎到极致的电影，看着腼腆热忱待人，紧张起来说话都不利索的旅馆老板诺曼·贝茨，转身变为残忍的刽子手，被后人津津乐道的浴室行凶，全程没有一句对白，干净利落，血染白墙。说到这不得不佩服希区柯克的功力，全靠运用蒙太奇的手法，交叉的镜头不见利刃刺入的画面却能将恐怖血腥的气氛完美烘托出来。

而另一方面，影片用了近40分钟(对于108分钟的电影来讲，相当大的比重）来交代玛丽莲这个人物的设定，美丽动人的公司职员，一头短发更突显职场气质，为了帮情人偿清债务然后一起远走高飞，携公款潜逃，一路几经波折，有两次差点被警察识破，直至来到这个荒无人烟的地方旅馆，玛丽莲的神色才从惊慌失措到稍有松弛。

自始至终，被爱情冲昏头脑，甘愿背负罪行的玛丽莲表现的都是一个奉献者的身份，一个值得怜悯的角色。可正当她在花洒下幻想第二天与情人重逢，惬意淋浴时，生命就此终结了。这种长篇幅的铺垫，看得出是导演的精心布局，将玛丽莲推到人生的顶点，接着戛然掐灭，就像亲手揉碎精心培育即将盛放的花朵一般残忍。

玛莉莲命运的反差和诺曼·贝茨性格的反差之间的碰撞，把这两种“反差”拉伸至最大化，给观众感官上带来无比的震撼。
尽管由于年代的原因，拍摄技术和手段的限制，《惊魂记》整体制作略显粗糙，很多细节的处理够不上精雕细琢，但这些都是基于我们站在如今的角度去看，这是犯规的。当纵向对比人格分裂类型电影，你会发现《惊魂记》是与众不同的，正所谓从1到99不难，难的是0到1的突破。

希区柯克为了营造假象，塑造诺曼·贝茨“母亲”的角色，选择了从声音入手，无论公寓里传来的责骂声，还是母亲房间里诺曼和“母亲”争吵声，无不留下母亲的痕迹，使观众相信确有其人的同时也从声音中正好印证了诺曼口中母亲的怪癖的性格。当头戴假发，身着女装的诺曼出现在镜头前，观众才恍然大悟。最后律师对诺曼的人格分裂症作了解释，也彻底揭开了答案。

影片有多个恐怖的镜头，为了避免观众过度惊吓，希区柯克摈弃了彩色胶片，以黑白镜头呈现。当然，好的电影无论黑白或彩色都无法掩盖其光芒。