卡朋特经典犯罪恐怖片《血溅13号警署》

血溅十三号警署 Assault on Precinct 13 (1976)
喜欢约翰·卡朋特的原因不在于他是否是一个能够深入电影的艺术家，因为他根本不在乎“艺术”这个名词，反而这是种B级片怪异的风格令人回味，另外，他的音乐才华很精准地让他和电影融入一体——怪诞，荒诞，暴力，惊悚，恐怖，混乱……——音乐营造并凸显了这些风格或者情绪。

76年的《血溅十三号警署》依然有其独特之处，电子配乐是卡朋特的早期电影的标签，因为他一个人就可以胜任配乐的工作，而且不会花太多的时间，这让他的低成本电影变得更加可行。影片一开始是一段猎杀不法分子的片段，在这个段落中，电子乐配合紧张的画面，带动并强调了整个片段的紧张感和惊悚效果，同时，也很好地辅佐影片节奏的控制，正是这段缓而平稳的节奏和阴冷压抑的氛围为影片的延续做了充分的铺垫，让随后蓄势待发的暴力与围攻得以施展。随后，犯罪团伙歃血势要报仇，驱车街道持枪游荡，路上驾车的斯托克警官临时受命看管正在搬迁的九分区13号警署，以及另外警署押解犯的转送和途中犯人的犯病不得已而暂时关押到13号警署，驱车行驶的父女和路边的冰淇淋车，这些片段交织在一起，让整个氛围异常悬疑和诡异，冷静之中散发着随时爆发的恐怖气息，就好像等待希区柯克的炸弹一样。
接着，不法分子面无表情地枪杀小女孩，这种类似于无意识的暴力让人发指的同时又寒颤到内心深处，父亲追赶凶手并开枪打死其中一名后遭到凶手同伙的追杀。女孩父亲跑进了13号警署，这个事件使整个故事进入“血溅十三号警署”的正题。

在这部影片中，时间设置在了很普通的一天，唯一不普通的是这将是13号警署的最后一天。女孩父亲吓得语无伦次而无法给出准确信息，押解车准备出行时，警员和其中一名犯人被冷枪打死，电话线路被切断，警署老警察出门检查也被冷枪打死，这让警署内仅仅只有斯托克警官和两名女文员以及被关押的两名囚犯、瘫倒的女孩父亲，在这种情况下，敌强我弱的悬殊感和警署外敌人的时隐时现放大了影片惊悚恐怖的效果，而受制于警署空间的限制，围攻的态势也让警署内充满压抑的氛围。此时，斯托克很快地信任起押解犯，一来为押解犯的安全负责，二来悬殊差异太大需要帮手，在“这个不能使你当英雄的一晚”承担起英雄的责任，更何况囚犯威尔逊也并不是那么简单。

事实上，这部影片首先令我想到的是 1971年由山姆·帕金帕导演的美国影片 《稻草狗》，因为影片里同样有一段围攻戏，在这段戏里面，室外雾气弥漫，加之快速剪辑所营造的惊悚压抑感和《血溅十三号警署》中围攻者在街道树丛的时隐时现与破门而入因造的恐怖氛围是相通的，但《稻草狗》在题材层面上更深刻地刻画了人物内心和形象，《血溅十三号警署》的人物略显得简单了一些甚至于脸谱化，就惊悚片而言，卡朋特的这部电影依然非常经典。

血溅13号警署 Assault on Precinct 13 (2005)
而2005年的新版《血溅十三号警署》只是借了老版的一个名而已，除了借名之外，还借了一个围攻的故事框架，其他的几乎与原版无关。影片的一开头是关于罗尼克的卧底生涯，在这个事件中，两名同事被枪杀。之后，罗尼克任13号警署警长，由于对同事的死亡内疚而沉溺于药品和酒精，当然，还有心理医生，就像外面围攻者说的一样“一个废物警察"。

故事的设置在新年夜，外面暴风雪漫天，这让心理医生留守警署成了可能，由于交通事故押解车改道13号警署暂时关押囚犯也成了可能。其实影片唯一的看点在于劫囚的并非囚犯Bishop的手下，反而是和毒贩同流合污的警察因害怕被指证而意图杀死Bishop，坏警察和”废物警察“的对垒的确让影片增加了趣味性和讽刺，但影片已经抛弃了原版对恐怖惊悚效果的追求，俨然一部大众枪战片。随着闪光弹、狙击枪、直升机等武器的升级，加上反派的同僚身份以及警署内即将退休老警察的反戈，让这场防守战在视觉效果和情节设置上有所冲击，至于令人震撼的段落，这个真没有。

76版中外面要的是女孩父亲，就算交出这个人，也不排除犯罪团伙无意识地杀掉所有人，影片结尾时是警方的救援解围，斯托克和威尔逊有一种暗藏在心里的友情。而新版中，外面要的是囚犯Bishop，或许罗尼克早交出囚犯就不会有危险，只不过与之同流合污而已，但其他人的安全就无法保证，影片更加着重展现罗尼克和Bishop之间亦敌亦友的关系，在这种危急情境下的信任与不信任的矛盾，最终，两人联手突出重围，这完成了沉醉于药物和酒精的罗尼克的自我救赎，彰显了美国式的个人英雄主义。2005版让我想到了2006年的《勇闯16街区》，事实上，我是先看了《勇闯16街区》之后才看《血溅十三号警署》，要退休的布鲁斯威利押解的污点证人在途中遭到了黑白两道的追杀，两部电影连起来看，活脱脱就是一个故事的室内版和室外版了。
注：本文原文我很早发布在时光，很多年没有写了，现在搬过来。