《迷失东京》——相濡以沫，不如相忘于江湖

对古典文学而言，提炼情节是很重要的一个创作理念，而描述故事角色的生活起居似乎是很累赘的事情。
即使是在像繁星一样多的古典小说中，对角色的生活细节特别看重的也只有寥寥几部。
比如《红楼梦》、《金瓶梅》等，并且学术界在讨论这些小说时往往也对他们标上具有现代小说特征的标签。
电影是科技催生的现代艺术，在诞生之初就开始汲取现代文学的精华，
而且电影作为一种记录载体，和摹写生活的创作思路相性极好，
于是自然而然就诞生了许多以生活本身作为表现对象的电影作者。
索菲亚科波拉虽然不是这些电影导演中最被敬仰的那一类，但是她的风格也别有一番趣味。
女性主义——这个词不能准确表述她的电影。好的电影导演一定是在讲述自己了解的东西，所以索菲亚的电影不可能离开女性做文章。

索菲亚的电影中，最吸引人的地方，应该是她表达角色内心感情的手法。
《迷失东京》是索菲亚·科波拉的自编自导一部影片，拍摄仅仅用时27天，并且一出山便是一座小金人——第76届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖。
在《迷失东京》中，索菲亚的电影风格就已经成型了，
包括但不限于以下特点：女性主题、碎片叙事、半遮半露的角色感情等。
《迷失东京》通篇都在描写着男主角和女主角各自的生活碎片，
比如女主角一个人躺在阳台上听音乐，一个人在房间里插花，一个人坐在窗台看夜景；
在繁华的都市，孤独感油然而生。不知道自己是谁、身处何处，看不到人生方向。

又有男主角一个人在沙发上和妻子打家常电话，一个人在酒吧蹉跎时间……
对于生活，就像一潭死水，掀不起任何波澜。
从结构上看，这些内容全是和故事主题脱节的，但妙处却就在这里，
正是这些精心设计的生活碎片先把两位主人公的孤独烘托到位。
孤独是无解的，寂寞是相似的，而相拥只是更深的孤独。
到了两人有相处机会的段落时，才让看电影的人心里和剧中角色一样充满按耐不住的焦躁。
正是工欲善其事必先利其器的道理。这也是这类电影和快节奏电影的最大区别，
快节奏的叙事电影只能用情节和悬念吸引观众，而叙述生活的电影能用角色的感情同化观众。
除了设计这些生活细节，索菲亚还很擅长把角色浓烈的感情隐匿在镜头语言当中，
颇有几分东方人的含蓄。
也许是因为故事背景在日本的原因，这一特点在《迷失东京》中表现更甚。
鲍勃和夏洛特唯一的一场“床戏”，两人在画中一左一右，夏洛特屈身看着鲍勃，而鲍勃却平躺着把头扭向一边。
鲍勃有情无意的感觉表现的非常生动，假如两人相拥而卧就显得又俗又假了。
这个场景中的灯光设计也暗含了这一点，
夏洛特处明亮，代表着她想坦白自己的心意，
鲍勃身处昏暗里，在压抑着自己的感情，真是教科书般的灯光演出。
在剪辑上也有一处很有趣。
鲍勃和夏洛特的感情到了尾声，也没有对对方表白自己的心意，
到分开时心里即使有一千万个舍不得，也只是一吻，再没有别的表示。
生活是一种迷惘，此时此刻。他们的相遇对于各自有家庭的他们来说是一种错误，但是爱情开始了。
爱可以因激情而迷醉，也可以因克制而隽永。影片的高潮点就是在于他们克制住了内心的激动，而向彼此告别。

而鲍勃在酒吧和另一个女性相遇时，刚刚做了自我介绍，
下一个镜头便是两人在酒店睡过觉的早晨，
几乎是跟观众直说鲍勃其实不是个食草系大叔，
他只是对夏洛特无法直言自己的感情。
这种几乎像讽刺的对比，真是让人啼笑皆非，也让我为鲍勃和夏洛特的真挚叹一声气。
两人直到最后都不肯直言心意，这不只是因为鲍勃在美国有妻室、夏洛特有年轻的摄影师丈夫，
更是因为真正诚挚的爱情本来就很难说出口，
说不出口便不会开始，
没有起点就没有终点，也许谁心里都懂，
只是不想真的承认爱情最美的部分是在开始之前。
影片最后鲍勃与夏洛特耳语告别是在“发乎情，止乎礼”的道德束缚中最现实的选择。但对于这个结局，也理解为：
在这个充满着疏离感的世界中，我们有幸会遇到另一个与我们类似的孤独的个体，我们惺惺相惜，但也许让这份感情永远美好的方法，不是占有，而是告别。让它脱离现世的一切烦恼，永存于心。
“相濡以沫,不如相忘于江湖”是一种感情处理方式，它让我们的感情没有被生活打败的可能。