「影评」《暖暖内含光》：日渐褪色的记忆，不愿黯淡的痴迷

遗忘本身，便是不断在生命中上演的死亡形式——米兰．昆德拉(Milan Kundera)
《暖暖内含光》并非首部探讨记忆的作品，更不会成为最后一部。
然而，记忆何以如此迷人，诱使创作者寄出一封封情书？
或许，就是因为它脆弱、多变且朦胧，好比婀娜多姿的缪斯女神。
甚者，记忆本身就像爱情，时而折腾人心，时而赋予人蓬勃生机。
回到电影，约尔与克莱门汀，两人皆因记忆镶嵌着苦痛而焦灼，并都试图透过遗忘摆脱扎心的情绪。
只不过，遗忘恰巧亦是人们贴近死亡的路径；换言之，忘情诊所的治疗是一种迂回、荒谬的加工自杀。
至于选择接受治疗的病人们，则为奔向死亡（空洞）的迷失灵魂：藉由挖空自己，沥掉任何潜在的刺激，愉快也好，厌恶也罢。

自此，忘情美其名是解脱，实际上映照出人的自毁倾向，逃避仅因承担不起爱的想象幻灭于眼前。
尤其，就如电影所揭示，关系充斥着丑陋、卑鄙、霸道且不堪的一面。
无暇、永恒的爱，是精练过后的诗句，或说电视台朗朗上口的钻石广告。
经营关系，包含人的存在，本来就跟主角们一样，往往会一再犯错、迷惘与懊悔，仿佛无限循环的莫比乌斯环，过去与未来交融在一起。
抹除，然后再建构，不断地重复生死的回圈，不断地踩着前日的影子前进。夸大的科技情节，正是现实的缩影、切片，不管倒空几遍记忆——空荡的心灵暗房，始终喧嚣不已。

以此来说，电影尾声时重复播放数遍的雪景追逐戏，因而有合理的诠释。
不过，这意味着《暖暖内含光》是部富满悲剧色彩，甚至强调宿命难违的作品吗？
倒也不是。关键在于主角们发现真相时的态度。
确实，就算是观众也都无从知晓，这是第几次的尝试，但坚定喊出的OK，仍够铿锵有力，使人相信这一次的幸福，值得再次受苦。
长久以来，人类可能都误解了爱的真谛，重点不在追寻永远，而是享受当下。毕竟，即便少了忘情诊所，我们的记忆同样不够牢靠，每一秒都在失去自我、对方与世界。

当然，回忆殿堂里的逃脱之旅，同样提醒约尔面对内心的羞耻与自卑，进而避免他又将成长、疗愈童年的责任过渡到伴侣身上。
特别是他对克莱门汀的怨言，恰好亦是自己的困局：极度渴望关系，却又毫无安全感，只好攀住他者，透过外在的怜爱、肯定、眼光与评价「拯救」彷徨的自己。
由此可知，看似性格迥异的两人，内在的心灵缺口紧紧相邻：日夜都被「不够好」的自我幽魂纠缠、拷问。
如前所述，约尔过度依赖秩序与规范。
克莱门汀则过于沉溺自我的世界，总是拒绝妥协，以免他人刺伤自己，却也时常让人无所适从、难以捉摸。

所以，《暖暖内含光》固然是浪漫的电影，但超现实手法之下的主题，恰恰契合人心，正是普遍、容易入口的关系议题：自卑感作祟。私以为，这刚好解释为何作品广泛被视为经典，让观众想要一再重温，好再再梳理爱情的奇妙、美好与限制。
说来有趣，原本的逃避（抹除记忆）是消极的选择，后半段的逃脱则转为积极的反抗；明明是类似的行动，却因不同的动机、目的，被赋予崭新的意涵，进一步启动不同以往的凝视、驻留与道别。
至此，电影并没有给出如何爱的解答，仅仅轻轻提醒——爱不只由记忆的砖瓦堆砌而成，还烙印于灵魂的深处，时时逗弄、勾引人的注意力。

总体而论，电影破除遐想，同时展现出对于生命的热情；窥探黑暗，却不忘捕捉光芒。观影过程，可说是又苦又甜，精巧且幽默地言尽爱情的复杂、矛盾与多面性。