一部电影，带你认识澳大利亚！

如果要选一部最具代表性的澳大利亚电影，我会毫不犹豫地推荐这部直接以国家命名的《AUSTRALIA》。

最具代表性的澳洲电影
01好莱坞归来，澳洲影人们的诚意之作
《AUSTRALIA》，2008年澳美合拍的史诗大片，集中了当时在美国好莱坞发展顶峰的众多澳洲籍导/演职人员。女主角妮可·基德曼，男主演狼叔休·杰克曼，都是最具国际知名度的璀璨明星。

牛仔与贵妇的组合
导演巴兹·鲁赫曼，1992年因执导个人第一部电影《舞国英雄》开启导演生涯，该片入围第46届英国电影和电视艺术学院奖电影奖-最佳影片奖。1996年拍摄《罗密欧与朱丽叶》。2001年，凭借音乐片《红磨坊》入围第59届美国金球奖电影类-最佳导演奖。后来还拍了大家熟悉的《了不起的盖茨比》，《少年嘻哈梦》，作品不多，但部部质优。

低产优质导演巴兹鲁赫曼
本片共获奖11项，获得包括奥斯卡金像奖最佳服装奖的提名29项。票房多年在澳洲雄居第二，仅次于《鳄鱼邓迪》，也是澳洲电影史TOP10的必备选项。中文译名《澳洲乱世情》，颇俗气，坏了本片神韵。

众多主题杂揉的野心之作
这是部极具野心的电影。在长达160分钟的时长里，它揉杂了爱情、战争、西部等多种影片类型，融入了种族、文化、宗教、自然、文明等多个主题，再现了上世纪三十年代澳洲历史上举足轻重的诸多事件，性别歧视，种族对立，牧业竞争，被偷走的一代，二次大战，日军轰炸…
在这部电影中，你可以看到《乱世佳人》《走出非洲》《阿拉伯的劳伦斯》等大片的踪影与痕迹。但又不同于它们，在爱情之外，战争之内，它更多地是想展示与思索这个年轻的国度---关于身份的困惑与成长的阵痛。
02雄奇的澳洲风光，错位的浪漫爱情
影片讲述了英国贵妇莎拉在二战前夕，为说服丈夫卖掉澳洲牧场重返英伦，孤身飞抵欧洲人眼中的蛮荒之地---澳大利亚。
彼时的澳洲已在结束英国百多年的殖民统治，1901年各殖民区改制为州，组成澳大利亚联邦，并渐步入政治独立。但影片里1939年的澳洲，仍到处可见英国附属的痕迹，种族对立尖锐，土著们受尽欺凌，生下的孩子被白人强行带走接受宗教洗脑与各种训练（史称“被偷走的一代”），酒吧里仍是“黑人与女人不可入内”。

原住民的聚集地
北领地首府达尔文，是二战时盟军在太平洋地区对日本作战的军事基地，也是原住民土著们的聚集地，盛产鳄鱼与牛羊肉，到处迷漫着荒芜、粗犷的野性气息。骄娇的女贵妇莎拉便在此地与粗野不羁的牛仔德弗罗相识。两人一路争吵，相互鄙夷。

影片再现典型的土澳风光
长途跋涉赶到牧场，莎拉见到的却是丈夫被竞争对手卡尼王派人暗杀的尸体。悲痛的她本欲迅速卖掉牧场，但为了保护土著男孩努拉不被白人带走，与地头蛇经理尼尔弗莱彻闹翻。尼尔带走工人，农场顿成一盘散沙。莎拉决定继承丈夫遗志，赶着牛群去达尔文港装船售卖。

贵妇变身女强人
在经历目睹努拉生母的死亡，意识到莎拉不可动摇的决心后，牛仔决定伸出援手。于是，一群由女人、酒鬼、小孩、中国厨子组成的“乌合之众”，开始了一段赶着1500头牛穿越北澳洲大陆的奇异之旅。

北领地美景在此片全部展现
这一段大量的俯拍与全景镜头，再现了北领地标志性的奇观异景，乌鲁鲁公园、国王峡谷、卡卡杜湿地、千里荒原，茫茫沙漠…壮美，奇异，伴以努拉外祖父---土著巫师乔治王一路神秘的歌吟，让人心生敬畏。
竞争对手的一路追杀，引发群牛峡谷狂奔。混血男孩凭借一已之力震慑挽救了牛群。这一段虽不免魔幻，却非常动人心魄。
众人化悲愤为力量，在乔治王的帮助下穿越荒漠。在军方欲与已垄断牛肉市场的卡尼签下霸王条款的最后一刻，莎拉与牛仔赶着牛群英勇杀到。

错位的浪漫爱情
终于，男女主角经过这一路的艰难考验，理所当然地相爱了。两人携手经营牧场，土著男孩努拉也在他们的庇护下过上了安全无忧的好日子。
03二战之痛下，被掠夺与遗弃的土著一族
如果本片到此结束，那它的确只不过一部模仿好莱坞大片的平庸之作。
它的不凡之处就在于：在众人都认为可以结束的时候，影片开始了自己的思考与质疑。
一名习惯流浪无拘无束的牛仔，怎样适应一段牵制稳定的家庭关系？
一个混血儿童，是追随土著文化出走受洗还是接受白人养母的庇护教育？

土著混血儿童是被偷走的一代
这些争吵与矛盾，随着努拉与其他混血儿童一起被抓入使命岛而出现根本性的转折。而莎拉能搭救他的惟一办法，就是接受已成为卡尼王女婿的尼尔威胁，双手奉上牧场。
冲突尚未解决，战争轰然而至。1942年，日军自北部进攻澳大利亚，首先袭击了途中有军事无线电的使命岛，一群混血小孩的生命被弃之不顾。

澳洲的“珍珠港”事件
紧接着，日军200余架轰炸机闪电式袭击达尔文港，炸弹数量远超空袭美国珍珠港时的数目。达尔文毫无防备，伤亡惨重。这是当时唯一遭到轰炸的一座澳洲城市，是澳洲历史上规模最大的一次被袭，通常被称为“澳大利亚的珍珠港事件”。

拯救土著儿童
在这样一个战乱与炮火的宏大背景下，当牛仔带着失去爱人的悲痛，去寻找解救小努拉，个人的恩爱情仇终于上升到家国人性的高度。
04鲜明的澳洲文化烙印：身份的困惑与成长的阵痛
从艺术角度来说，《澳大利亚》的确算不上一部完美之作，故事情节的不尽合理、人物设置的模式化、戏剧化冲突的不足等都为人诟病。而其蕴含多元的文化和政治信息，也引来了不同的批评之声。
但它的确是一部澳洲人的真挚诚意之作。它在回顾澳洲那段至关重要的历史过程中，重提Aussie的国族、文化的身份认同问题。而这些，只有本土的澳洲人们才能真正体会。
对于澳大利亚人来说，这点远比男女之爱、战争之痛更发人深思。

影片叙事者土著ijtl男孩
全片以混血男孩努拉的视角叙事，将之视作澳大利亚的代言人，借他之口再三强调：“我不是黑人，也不是白人。人们叫我混血（mixed-blood）,欧亚人（half-caste）,杂种(creamy)”。这又何尝不是澳大利亚人的真实内心写照?孕育于澳洲蛮荒大陆，受精于欧洲外来文明，挣扎困惑于两种文化之间，却最终要找寻属于自己的方向。

充满象征意味的人物设置
其他的人物设定也不无隐寓。男孩的生父尼尔，不仅视其土著生母为性奴，更将男孩作为要协工具，一个邪恶的白人入侵者形象。英国养母莎拉，虽视其如子，愿给他提供最好的教育，关键时刻却又自顾不暇爱莫能助。土著巫师乔治王，相信自然的神秘力量，教导孙儿与自然亲近。牛仔身上，多少寄托了导演理想的Ausiee人格：自由不羁，勇于承担责任，又懂得尊重亲近土著，然而，这并不代表他能真正融入土著的文化与世界。他也只能站在面包树下，与莎拉一起，看着努拉的背影没入荒野。
犹如老土著的提醒，遇见牛仔，以及莎拉，都不过是小男孩人生旅程的一段，而他，终要踏上回家的归程。
那么，澳大利亚，你是谁？你来自何方？又去往何处？
作为一个移民国度，这个问题，的确难以回答。
导演试图在这部影片中作答，即便答案并不尽如人意。

澳洲与英国关系的隐喻
但是，不论如何，在一部全球发行的影片里公开承认自己多元混血的出身，不再追捧英国血统为唯一合法历史源头，认可土著为本国的主人翁，尊重多元文化的合理性…澳大利亚，的确在这部影片中展示出了这一路的成长与应有的自信。