都说德普的这部电影充满了纯真，我却只看到背后的悲凉

没有一个孩子会不喜欢彼得.潘，那个永远也长不大，住在永无岛上的少年。
作为一种文化现象，童话小说《小飞侠彼得.潘》已经征服了全世界的老女老幼，而它的创作者苏格兰作家詹姆斯.巴里的故事一点也不比小飞侠逊色。2004年美国米拉麦克斯公司推出了一部电影《寻找梦幻岛》，讲述了巴里在20世纪初的伦敦创作《彼得.潘》的种种故事。

这部电影既是詹姆斯.巴里的传记片，也是幻想剧《彼得.潘》的半个传记片，约翰尼.德普、凯特.温斯莱特两位大明星奉献了精彩表演。电影上映后获得英国电影电视艺术学院奖中11项提名，在当年奥斯卡中获得7项提名，最终拿下最佳配乐奖。
01
电影剧情非常简单，1903年，剧作家詹姆斯巴里陷入了事业的低潮，作品不受欢迎，饱受评论界的批评。一次他在公园邂逅了寡妇西维娅和她的四个孩子，在和西维娅一家的相处中，他重新找到了创作灵感。最终巴里的《彼得.潘》完稿上演大获成功，西维娅却因病去世，临终前她把四个孩子托付给了巴里。
这个故事最有意思、也是最核心的一对关系是巴里与小飞侠的原型小彼得，他们之间形成互补和映衬，大人像孩子般的真诚，孩子却过早失去了童年的快乐，这种人物塑造方法可谓用心良苦。

“长不大”的儿童剧作家找回自我。诺贝尔文学奖得主费利特.帕慕克曾说过：“要写出足够纯粹的作品，意味着作家需要足够纯真和孤独。”巴里有个缺失的童年，哥哥意外去世，母亲一直不喜欢他，尽管人到中年、已经成为名剧作家，其实内心还住着一个没长大的孩子。他不善于沟通，像孩子一样渴望获得肯定，在新剧上映时在幕后紧张地跺脚，演出后的观众反映让巴里觉得自己“像垃圾一样没有意义”。他能放下架子加入孩子们的游戏，在和孩子们的玩乐中找回了自己的童年。和西维娅一家的相处中，他找回了家庭的温暖。在西维娅病逝后，他承担了抚养几个孩子的责任，找回了自我。
更重要的是，他也找回了自己的创作灵感，源自心底的纯真心态让他能捕捉到孩子的喜怒哀乐，这是《彼得.潘》大获成功的基础。
不相信童话的“彼得.潘”。作为小飞侠的原型，彼得是几个孩子中最不相信童话的，也是最不快乐的一个，有着与年龄不相符的冷静和沉默。为什么巴里会把这个孩子作为小飞侠彼得.潘的原型呢？因为巴里看到了自己童年的影子。现实生活对于彼得来说过于不幸了，他先后失去了父母，他不但不相信童话，更不相信大人的话。巴里在创作小飞侠的过程，也是在感化现实中的彼得的过程。希望用这个名字更深切地唤起彼得的童真，并帮助他能尽早地走出现实的苦海。他创造的不想长大或者长不大的小飞侠，就是因为他找到内心中存在的美好的想象。

他曾希望用童话让彼得忘记失去双亲的痛苦，但他意识到孩子们终究自己会明白童话是假的，他们会自己长大，会知道责任。影片结尾，两人坐在公园长椅上，彼得哭着抱着巴里轻轻说出那句“我能看见她。”这个她既代表了母亲，也代表了自己心目中的永无岛。
彼得和孩子们长大了，身边的人一个个离开、老去，只有詹姆斯.巴里不会变老，因为他才是真正的小飞侠彼得.潘。
02
虽然片名Neverland被翻译为梦幻岛，我认为还是直译为永无岛更为贴切，只有“永无”（Never）这词才能代表人们心目中理想之地，远在天边般可望不可及，又好似近在眼前却如镜花水月般触摸不到，这种矛盾是人对理想的一种执念。
“永无岛”是什么，究竟在哪里？关键在于你的理想是什么，寻找永无岛就是寻找理想的过程。

电影的主线是巴里创作《彼得.潘》的过程，还有两条副线，一条是巴里与孩子们的相处，另一条线索是由巴里和西维娅两家之间以及各自家庭的内部矛盾，这两条线可以看作是寻找永无岛所要付出的代价。
从影片一开始巴里与妻子之间的关系就表现得并不融洽，他们住在不同的房间，而每天陪着巴里睡觉的是一条大狗。他们的事业观也并不一样，巴里的作品上演时，妻子在演出大厅里接待前来捧场的观众，通过场面上的人情客套来帮助丈夫“打造IP”，建立名剧作家的“人设”；而巴里却躲在幕后观察台下观众的反应，希望通过自己的作品与观众在心灵和艺术的层面上产生共鸣。他们是两种不同的人，从来不曾互相理解。
在电影的后半部分，除了写作，巴里面临了更多压力，婚姻即将瓦解，时刻面对妻子的嘲讽、情敌的挑衅、西维娅母亲的奚落，当然还有外界世俗观念的反对。不过有意思的是，导演把西维娅放置于诸多矛盾之外，她与巴里妻子的矛盾没有展示，避免了电影走向了俗套的情敌相争或者婚外情等桥段。巴里和西维娅的交往也“发乎情，止乎于礼”，两人的情感超过了单纯的爱情，包含了欣赏、依靠、相知等复杂情愫，没有更进一步的打算，这种温情的处理，让影片变得理想化和单纯化，和全片的基调吻合。

电影通过非常多的交叉蒙太奇的方式把要表达的观点呈现给观众，比如孩子们一会儿是现实中玩耍，一会儿是剧作中的场景，获得了超能力自由的在天空飞翔。不难看出，这部电影是要我们以充满童趣的内心，同时严肃、细致地思考这个世界。永无岛可以看作是现实生活中、某个人生阶段的一个目标，也可以理解为是敢于梦想、为梦想拼搏的外化象征。
无论你是否相信童话，无论身处顺境还是逆境，最重要的是坚持听从自己内心的声音，在俗世洪流中坚持自我。你用哪种眼光看世界，世界便呈现哪种瑰丽的色彩，那里便是你的永无岛。
03
很多人说《寻找梦幻岛》是一部讲述如何保持纯真的电影，不过在我看来，恰恰相反，影片是在讲人在经历现实生活的坎坷后如何失去童心的，孩子们在寻找永无岛的过程中早晚会体会到失去的痛苦。
彼得眼泪婆娑地问巴里：“她（母亲）为什么会死呢？”巴里并没有正面回答，因为他知道当孩子们体会到生活的残酷、体会到死亡、体会到失去之后，才认识到永无岛作为一种理想、一种精神图腾是如此的珍贵。尽管全片洋溢着一种温情，不过仔细想想，巴里失去了他的家庭，彼得失去了他的双亲，这个童话其实是现实的眼泪浇灌出来的。

对于那些童心未泯、不愿长大的人，永无岛和彼得潘的童话故事是极好的保护伞。可惜，我们生活的是一个充满灾难、谎言、猜疑、较量的残酷现实，没有童话，更没有永无岛。
有个流行的心理学名词叫彼得潘综合症（Peter Pan syndrome），主要的意思是：成年人面对社会的剧烈竞争和残酷的压力时，越来越多的人喜欢装嫩，形式带有孩子气，渴望回归到孩童时代的形态，这种心态如果发展到极端就会沉溺于自己的幻想，拒绝长大。用现在的流行语说：这是“巨婴症”。
尽管每个人都有选择不同生活的权力，不过相比“巨婴”们，我更敬重另外两种人。一种是自始至终保持纯真，了解生活的真相后依然为人们积极营造一个幻想世界的人，比如詹姆斯.巴里，这是普通人难以拥有的天赋，也无法达到的境界。

另外一种人就是我们身边的无数普通人，面对现实的“一地鸡毛”，不在虚幻之中难以自拔，而是迎难而上，在奋斗中找回自我，找到内心的平静。正如罗曼罗兰所说：“世上只有一种真正的英雄主义，那就是在认清了生活的真相后，依然热爱生活。”
相比成为永远长不大、永远没烦恼的彼得.潘，我更爱那个在长椅上擦去泪水、眼神越发坚定的小彼得。
《寻找梦幻岛》海报上有句话：“Unlock your imagination（开启你的想象）”。永无岛到底存不存在，相不相信童话，其实都没关系，关键在于你要敢于想象，在生活百般淬炼之后，仍然心怀梦想，并为之努力着。
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