三部华语片入选21世纪最佳电影摄像作品《花样年华》进入前三甲

摄影在电影中扮演着相当重要的角色，Indiewire评选了21世纪的电影作品，找出25部他们认为在摄影方面最棒的电影作品，其中包括去年的奥斯卡最佳影片《月光男孩》，2015年的动作片代表《疯狂的麦克斯：狂暴之路》等，华语片则选入了《英雄》、《一代宗师》以及《花样年华》三部作品。2007年由布拉德·皮特（Brad Pitt）、卡西·阿弗莱克（Casey Affleck）主演的《神枪手之死》成为此榜单的冠军，本文仅摘出前十名详细介绍，除此之外，入围的三部华语片中两部未进前十，也会详细介绍一下的。
先说其他的作品，此处只列名单：25.《潜水钟与蝴蝶》（The Diving Bell and the Butterfly）、24.《血色将至》（There Will Be Blood）、23.《美丽心灵的永恒阳光》（Eternal Sunshine of the Spotless Mind）、22.《沉默》（Silence）、21.《下女的诱惑》（The Handmaiden）、20.《上帝之城》（City of God）、19.《月光男孩》（Moonlight）、18.《新世界》（The New World）、17.《生人勿进》（Let the Right One In）、16.《绝美之城》（The Great Beauty）、15.《卡萝尔》（Carol）、14.《修女艾达》（Ida）、12.《大师》（The Master）
13.《一代宗师》（The Grandmaster）

王家卫执导的《一代宗师》，并没有与过去长期合作的杜可风（Christopher Doyle）合作，反而找来了菲利浦·勒素（Philippe Le Sourd）掌镜，而《一代宗师》也让菲利浦入围了当年度的奥斯卡最佳摄影奖等多项大奖。延续王家卫的影像叙事手法，《一代宗师》更多了许多富丽堂皇的空间，还有经典的雨中对打场面，菲利浦·勒素的摄影美学搭配王家卫的导演手法，开创出全新的动作电影型态，令人印象深刻。
11.《英雄》（Hero）

2002 年由张艺谋导演执导的武侠电影《英雄》，除了在华语电影市场成绩相当亮眼外，在国际影展上的表现也非常优异，被认为是在《罗生门》的结构下赋与了武侠电影更有诗意的面貌。有别于《一代宗师》里面王家卫的剪辑手法，张导更擅长以直接的方式呈现武打过程，由杜可风掌镜的《英雄》，更在鲜艳的服装道具颜色中展现出与背景自然色彩的对比，此片被金球奖、奥斯卡提名最佳外语片，更让张导获得柏林影展金熊奖的提名。
10.《乔治的母亲》（Mother of George）

尼日利亚导演安德鲁·多萨姆（Andrew Dosunmu）在2013 年推出了《乔治的母亲》一片，找来了布拉福德·杨（Bradford Young）担任摄影执导，他也在去年以《降临》（ Arrival）成为第二位入围奥斯卡奖的黑人摄影师。在《乔治的母亲》一片中，布拉德福德透过高对比的画面颜色，让“黑”这个元素在影像中扮演非常重要的角色，呈现出都市里充满威胁的城市景致，鲜艳饱满的颜色却让人感受到角色的温度。布拉德福德不吝啬透过灯光展现出故事中居住在布鲁克林的这对尼日利亚情侣的黑皮肤，更使用硬光刻划凸显出角色脸部精致且立体的细节。
9.《疯狂的麦克斯：狂暴之路》（Mad Max: Fury Road）

乔治·米勒（George Miller）在2015 年带给全世界震撼的作品《疯狂的麦克斯：狂暴之路》，使用了大量的实景拍摄虽然增加了难度，却也呈现出沙漠中装甲车追逐的真实张力。乔治找来曾经以《英国病人》（The English Patient）拿下奥斯卡最佳摄影奖的澳洲摄影师约翰·希尔（John Seale）掌镜，从半退休的状态再度回到摄影机前，约翰展现了资深摄影师对于影像掌握的成熟度。整体拍摄长度超过120天，不仅展现出沙漠无边无际的荒凉与炎热，其中在南非纳米比亚取景的泛蓝色夜空，更在观众脑海中烙下深深的印记。
8.《潘神的迷宫》（Pan's Labyrinth）

由吉尔莫·德尔·托罗（Guillermo del Toro）执导的《潘神的迷宫》，在当年奥斯卡奖上入围了最佳外语片、最佳原著剧本等六项大奖，最后拿下了最佳摄影等三项大奖，负责掌镜的吉尔莫·纳瓦罗（Guillermo Navarro），在导演设定的黑暗寓言故事中，以流畅的镜头运动穿梭在现实世界与幻想之中，如同海浪般不停地朝观众打去，更在观影的过程中呈现出对于“神”的敬畏。
7.《透纳先生》（Mr. Turner）

英国导演迈克·李（Mike Leigh）执导的英国画家约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner）传记电影《透纳先生》，找来了英国摄影师迪克·蒲波（Dick Pope）掌镜，迪克早在2006年就以《魔术师》（The Illusionist）入围奥斯卡最佳摄影奖，而他在《透纳先生》拍摄前，直接造访了透纳先生的故乡，寻找激发这位艺术家灵感的那道光的来源。在英国美丽的景致底下，迪克以透纳先生画中的光线作为基础，在室内、外的景色捕捉上也下足苦心，坚决不使用CGI动画特效制作，最后呈现出了相当富有透纳先生画中元素的绝美之作。
6.《人类之子》（Children of Men）

导演阿方索·卡隆（Alfonso Cuaron）在《人类之子》的概念上丢出了相当值得省思的问题，而在摄影上则交由蝉联三届奥斯卡最佳摄影奖的艾曼努尔·卢贝兹基（Emmanuel Lubezki）掌控，拍出了相当多伟大且令人久久无法忘怀的镜头。在电影中非常多的奔跑、战斗画面，透过一镜到底的拍摄方法，让观众在进入主角的心路历程，与第三人称观看的角度来回切换，这部反乌托邦的电影作品，也因为这些惊人的长时间镜头而叹为观止。
5.《远离天堂》（Far From Heaven）

美国摄影师爱德华·拉奇曼（Ed Lachman）在拍摄托德·海因斯执导的《远离天堂》时，克服了相当多惊人的难关，包括如何在底片的限制底下，展现出电影中饱满鲜艳的颜色组合，以及如何在适当的时间拍摄加上打光辅助，让外景的阳光角度看起来美地令人感动。在讲述种族歧视、性别歧视、恐同等议题的电影作品中，爱德华的影像让观众在观看的过程中甚至忘了把嘴巴阖上。
4.《移民》（The Immigrant）

詹姆士·格雷（James Gray）2013年推出的电影作品《移民》，找来了伊朗摄影师戴瑞斯·康吉（Darius Khondji）掌镜，将1920年纽约充满脏污的现实环境搬上大银幕，以一种令你欣喜若狂同时维持写实的方式拍摄，打碎“美国梦”展现出这一切不过是幻想而非现实的讽刺。
3.《花样年华》（In the Mood of Love）

王家卫导演在2000年执导的《花样年华》，由美术大师张叔平打造了华丽的视觉盛宴，更让杜可风、李屏宾与关本良三位摄影大师合作，将一个通俗的爱情故事，以王家卫具有代表性的浪漫手法搬上大银幕，让影迷们无不沉浸在苏丽珍与周慕云的浪漫却又感伤的感情世界。尽管《花样年华》的背景设定在1962年的香港，但摄影的影像质感却让电影看起来完全没有时间限制性，在烟雾之中感受情欲的流动，在慢动作的步伐中获得对于爱的认同，在被遮挡的眼光中体会难以突破的社会架构。
2.《生命之树》（The Tree of Life）

同样由艾曼努尔·卢贝兹基掌镜，泰伦斯·马力克执导的《生命之树》透过大量的自然景致让我们感受到生命的茁壮与撞击，艾曼努尔以广角镜头搭配擅长的手持运动，让人类在电影里面如同宇宙般的星尘一般渺小，与泰伦斯想要倾诉的意念相当契合。切入宇宙起源的画面，卢贝兹基影像中的角色，在生与死无止尽的挣扎中存活，不同的插入画面对于泰伦斯来说并不算是太陌生，但随着卢贝兹基对于影像颜色浓度对比的敏锐度，以及镜头运动配合不同构图的摄影方式，让《生命之树》光是在影像上就无懈可击。
1.《神枪手之死》（The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford）

入围过12次奥斯卡金像奖最佳摄影奖的摄影师罗杰·狄金斯（Roger Deakins），不论是在影像构图、色彩组成、镜头运动的掌握度都已经是大师代表，而2007年与新西兰导演安德鲁·多米尼克（Andrew Dominik）合作的电影《神枪手之死》，则被认为是2000年后最棒的摄影作品。在此部作品中，罗杰透过西部电影衰老、没有生气的退色影像，呈现出主角布拉德·皮特（Brad Pitt）在各个背景之中的沧桑与孤寂，电影中的每个影像几乎都可以独立成为一幅幅感染人心的摄影作品。
（完）