实力派影人长成记——胡郁、李相的电影旅程

在影视行业，有一批70、80后的中生代创作者。他们受过系统的电影教育，有着扎实的创作功底和严谨的创作态度。在影视行业蓬勃发展同时也乱象丛生的现实状况下，他们不随波逐流，而是坚持着自己的创作理念，走出了自己各不相同的创作之路。稳步前行之中，他们已成长为行业的中坚力量。胡郁和李相作为电影《解码游戏》之中的两位编剧，他们又经历了怎样的创作之路呢？
·文艺世家走出的才女编剧
“选择创作具有一定的偶然性，但是回过头来看，似乎冥冥之中又有一些早已注定好的东西。”重庆女孩胡郁是这样理解她所钟爱的创作的。“创作是人生的隐喻。最后会吃这碗饭，可能是很早以前就播下了种。”
胡郁认为，自己最初的戏感恐怕是来源于家庭的影响。她的父亲是研究戏剧的学者，在曹禺戏剧研究的领域拥有一定的名气。“家里还一直保留着曹禺与我父亲往来的书信和他亲笔题写的书法作品。”家庭渊源使得她在中学时代就熟读了一定的经典戏剧和戏剧理论。大学本科，她考取了当年非常火爆的中国传媒大学文艺编导专业，却自认为不是干电视的料，研究生阶段又转向了影视编剧和导演方向。
研究生期间，她获得了一些为香港知名导演修改剧本的机会，这些成熟的、高度类型化的作品为她打开了视野，奠定了扎实的文字功底。由于出色的修改剧本的能力，和一个颇具新意的犯罪片原创故事，她被一位资深的香港监制看中，并推荐给马楚成导演，成为了由赵薇、陈坤主演的古装片《花木兰》的编剧之一。“第一次机会来得太容易，也太突然，当时还没有规划好未来的路，现在想来自己也不是很成熟。”《花木兰》在国内热映的同时，她作为访问学者去到英国伦敦访学一年，回国后接到了古装片《铜雀台》的邀约，成为了由周润发主演的《铜雀台》的定稿编剧。这之后，她将一部分精力转向了原创剧本的创作，在成功的连续向中影和香港寰亚等大公司卖出剧本之后，她的原创故事还曾在一个编剧大赛中获得了“好莱坞编剧教父”罗伯特·麦基的青睐。“那次的经历感觉就像做梦，麦基的《故事》可以说是我看过的第一本电影编剧书，没想到十年之后，这本书的作者会挑中我的剧本，和我一起面对面的讨论故事的脉络和走向，这对专业讲故事的人来说是很大的激励与肯定。
”

胡郁与罗伯特·麦基交流
通过自己的创作经历，胡郁认为创作者不光要靠自身的努力，也需要一定的机遇与偶然性。“我过去是一个比较随性的人，把所有时间放在了写作上，现在回想起来，很感谢曾经在创作的道路上帮扶过我，给予我机会的那些前辈、老师和朋友。”当时可能未必觉察，但过后会发现有些机会成为了你人生的拐点，就像剧本当中埋下的伏笔，这些伏笔最终影响到你为什么会走到这条路上来。
·从“影碟会友”到电影导演
李相出生在兰州，从小对绘画十分着迷。当年他中学的美术老师就是著名雕像《黄河母亲》作者何鄂的爱人。但这是一所以理科见长的著名重点中学，使得李相后来没有下决心去学画，而是硬着头皮学了自己并不感兴趣的理科，高考还考出了高分。“这种有点奇怪的教育背景让我知识面比较宽，一些文科生觉得很难懂的技术、科学知识对我来说没有太大障碍。”由于大学期间学习到了一些摄影、电视制作的知识。大学毕业后，李相在兰州本地的一所高校里教摄影课，也在甘肃电视台兼职做节目。“兰州人喜欢玩，大家互相打一通电话，不一会儿就能约着到五泉山上喝茶，或是到黄河边喝啤酒闲聊去了。”因为学校有录像机，李相经常会邀一些朋友到办公室看那些他从电视台的老师那里借来的经典电影录像带，有的连中文字幕都没有。后来盗版VCD兴起，聚会看片更成为了他们一帮朋友的娱乐方式。
片子看多了，大家就萌生了投身电影的想法，但又不知该如何走上这条路。一贯性格比较稳妥的李相此时却选择了一条冒险的路，他放弃了马上就可以晋升职称，还有福利分房的学校教职，报考了研究生， 来到北京学电影。
“回想起在兰州的时候，有些像侯孝贤电影里的那些人物，日子过的很无聊，又让人印象深刻。这种苍白的生活同时又有着强烈的魔幻气息，我遇到的很多人都很奇怪，很特别，有着他们各自不同的故事。”这种来源于生活的电影感，让李相产生了想通过电影把很多记忆和感受表达出来的欲望。所以在从事电影之后，他执着于将自己的很多感受和想法呈现在作品中，坚持创作自己的原创作品。但随着经验的积累，他又觉得，其实在很多不同的题材和类型中，也可以把创作者的思想感情融入其中。“好的创作者一方面要坚持自己的风格，一方面要学会逐渐跳开自己的生活，视野更加开阔，他的创作才能在深度和广度上有所拓展。”

李相与电影大师侯孝贤的合影
·坚持是创作唯一的捷径
因为对创作的要求比较高，也对投资方更加负责，他们这一拨中生代创作者出东西反而没有那么快，接项目也没有那么大胆。这造成了他们在这个快速增长的市场中，没有得到他们应有的更好的机会，不如那些善于捕捉机会，善于推销自己的人混得风生水起。“我们把大量的时间投入到创作上，而非去外边混圈子，客观上造成了有些业内人士对我们缺乏了解。现在已经不是酒好不怕巷子深的年代了，即使是对有作品的创作者而言，努力的多与人交流，寻找更好的平台也是很重要的。”
在其他事情无法把握的时候，坚持是唯一有效的办法。要有一份对自己所从事专业的敬意。“我们那个时候学习电影的人，把电影看成是非常专业的事情。不像现在，依靠名人效应，或能找到投资，就可以当导演。那时候觉得要对电影非常了解，非常懂，才有信心拍电影。”在读研究生前后，李相为了尽可能的了解电影，积极实践，和电影界的很多环节都有所接触，同时积极酝酿着自己的电影项目。那时他的一个剧本项目入选了中国电影家协会举办的华语青年影像论坛的创投环节。李相满怀信心，在创投会上精心阐述了关于未来影片的各自构想，也讲述了他为了拍摄电影在各个方面的不懈积累和努力。但没想到，主持的一位大咖用一句：“你没有拍过电影，又如何证明你就能够拍好电影？”竟让他就无言以对了。
·机会都是自己拼出来的
痛定思痛，这之后不久，李相下决心自己出钱，找朋友帮忙，用DV制作独立影片。有点像是天意，在尝试拍摄独立影片后，竟然很快在一个很偶然的机会下，就有人找他拍摄剧情长片。迄今为止，他已经制作了五部电影长片，还有一些纪录片和系列微电影作品。他的特长是在有限的条件下，能够尽可能的达到影片的最佳效果。比如他拍摄的《绝对谎言》，是一部成本很低的影片，但还是拿到了山东文艺界的一个重要奖项：沂蒙文艺奖电影类一等奖。
早年和他一起尝试电影创作的朋友，有的人已经发展的很不错，还有的成为了国内颇有名气的明星。“所以说，那些好的，有实力的，能够在这条路上走得很远的创作者，都是发自内心喜欢电影的，所以他们并不会特别在意通过一部片子就要得到很大的名和利，而是坚持做着自己喜欢做的事。到一定的时候，这种积淀和机会相遇，成功就不可避免。”
在拍摄了几部中小成本的剧情长片后，李相得到了身边人一致的肯定，他希望拍出更具影响力，更能体现个人风格的作品。他目前正在积极筹备的项目，一部是风格强烈的低成本类型片，一部是细腻抒情的文艺片。李相觉得，对于一部电影来说，剧本尤其重要，而很多导演都在这方面遇到了瓶颈。“作为青年导演，如果你自己没有创作剧本的能力，谁又会把成熟的好本子交到你手上？即使已经成名的导演，就算自己不写剧本，也必须是一个剧本专家，否则就太受制于人了。我比较喜欢像麦兆辉庄伟强这样的创作者，自己写剧本，能保证电影的原创性，同时写剧本的过程也让他们有充分的时间对电影进行了解。可能我也比较适合这样的创作道路吧。”李相这样说。
·创作的终极问题：你为什么而创作？
在从事创作多年之后，两位创作者有时也会停下脚步来问自己，创作究竟是为了什么？胡郁认为，“物质层面的问题是不需要过分担心的，很多时候把事情做漂亮了，该有的自然也就有了。对于创作者而言，应该抱持的信念是，很多时候不是你选择了创作，而是创作选择了你。”“如今现实主义的创作又开始回流，可是，现实主义的题材就一定要过分的强调现代人的生存困境和物质压力吗，能不能在此之上，给予人一些精神上的鼓励和慰藉？”从某种意义上来说，做创作的人是一些不愿与世俗生活靠得太近的人，是一些在生活层面有所缺憾，却对旁人抱有很深的理解和同情的人。每一天，看着无数的人和事从眼前呼啸而过，时代的超载列车碾压了太多的挣扎与呼喊，这个时候，作为创作者是否有勇气把它记录下来，让那些普通人说不出口的苦与甜，一一定格在你的作品里。如果有一天，那些精神上疲惫不堪的人在看完你的作品后，打心底里泛起一股暖意，嘴边凝住一抹微笑，这个躁动不安的世界能因你讲述的故事停一秒钟、静一秒钟，对于创作者而言，这已足够了。
“我们希望与所有真心喜欢创作的人共勉!”