深度解读电影《德州巴黎》，纪实元素运用的审美价值及性灵需要

导演在制作电影时选择什么样的视角，什么样的题材，什么样的表现手法有很大一部分因素要考虑到受众的需求与响应。不同时间阶段，观者需求与审美的情感的不同。
有一段趣闻：由于当时文德斯导演与作者电影出版公司之间产生纠纷，电影《德州巴黎》未能在德国放映。因此，有很多德国青年是专门乘坐缆车从慕尼黑赶至瑞士观看此片。

我们很容易理解当时青年对于这种电影的期待。然而，人们不禁要问：现代社会的观者又是如何接受并且喜爱这部影片的表达的呢？其原因可以分为两个主要因素：
一是来自于电影的仪式感。首先来说，观者愿意主动的去电影院的小黑屋子里坐足观看两个小时左右的影片就表明电影观赏的仪式性。

为什么观者不去看电视机小屏幕里的画面呢？虽然这种仪式感被隐藏的很深，但它悄无声息地印在了大多数人心里。那就是电影比其他影像形式应更具有艺术性，也总能引起情感上的巨大波澜。
于是，公路电影《德州巴黎》中宏伟的纪实场景(美国沙漠风光、道路风光)与细微的纪实场景(家庭生活、人物对话)唤醒深层记忆的事物，激发情感共鸣。

由于真实感，在观赏完影片后，观者更能充分认可角色行为与内心活动，继而得到一种心灵净化的独特感受。相对于离现实生活比较远的“幻想”影片，纪实元素运用产生的风格效果在这一点上表现不俗。
同时，纪实表现效果在形式上营造出来的质朴、自然、虚无的画面氛围以及在内容上偏向于人性世界的深刻关怀，对孤独灵魂的抚慰，也成为超越时空和地域被观者一直欣赏下去的关键。

二是来自于深层自我认同。电影观赏要求每部作品能够不同层次的满足观者由浅极深的性灵需要。电影中，纪实元素运用会频具优势：“人的本性既看到现实的物质真实和他人的自然真实…人的精神欲望又摆脱物质真实的限制，使自己的理想自由地驰骋。”
在电影《德州巴黎》中，特拉维斯在漂泊的路上去寻找内在真实自我，追寻自己诞生的地方，即最纯净的自己。纪实的美国自然风光对应着当时德国青年们内心的美国图景，真实的感受，让他们唤起自在的自我——一个极度压抑、叛逆、迷茫的自我。

他们跟随主角，飞驰在路上，超越生命，去体验理想的存在与自由。同样地，人们在内心构建出坚实的精神机制，被不同时代的人们接受并形成一种文化审美期待。因此，现代人对于自由原型模式的的公路电影《德州巴黎》有着先在的理解经验。

而且随着电影观者欣赏能力和观影趣味的发展，导演维姆·文德斯的个人艺术原则与影像风格，也将满足观者的性灵的探索欲与精神需求。