《德州巴黎》分开旅行是最好的结局

《德州巴黎》的导演维姆文德斯，是德国新电影的杰出代表导演之一，从小深受美国电影的影响，喜欢音乐剧和西部片，公路片是他一个很重要的标签。
《德州巴黎》的结尾处致敬了德国著名的电影史学家兼影评人洛特艾斯纳，纳粹期间洛特艾斯纳与朋友亨利朗格卢瓦保护了大量的电影拷贝，后者重建了法国电影资料馆，让一大批新浪潮电影人受益。
瑞·库德的音乐，再加上罗比·穆勒的摄影，跟维姆·文德斯的创作风格完全融为一体。影片的情感表达波澜不惊，抛去了强烈的戏剧冲突。

影片的配音以同样的舒缓节奏，谱出哀伤孤独的音调，一不小心就会忽略掉它的存在。公路上的大远景镜头，高度饱和的色彩，无论从客观的角度和角色所处的环境，都透漏着孤独哀伤的气息。
维姆·文德斯在影片中制造出的疏离感，更是薄弱了情感部分，他想做的就是让观众静静的注视，既不讨好观众，也不戏谑观众。我猜，维姆·文德斯有着类似吉普赛人的天性，不然怎会痴迷于没有终点的流浪，犹如男主角Travis穿过荒芜沙漠的那股坚定，一直行走在路上。
《德州巴黎》里男主角Travis坚定不移的信念在影片里给人留下很深的印象，导演给了一个鹰的镜头，描绘出Travis内心的韧性。

仔细观察一下弟弟沃特开车追上他的时候，Travis一直是直线行走，完全不走现成的路，或许是为了节省距离，但我觉得更多的是执着的他心中只有一个方向，直指目的地，不管别人怎么走。
回洛杉矶的时候，Travis坚持不坐飞机，一直行走在陆地，使得他对离地飞翔产生了恐慌。另一方面，也参合了维姆·文德斯对于公路电影的热爱。
飞机节省了时间，但也失去了公路上的风景，而公路片的魅力恰恰就在于一路沿途的风景和不可预知的人或事。
当然，维姆·文德斯并没有停留在沿途的风景，也没有去猎获未知的奇遇，而是借由一次长途旅行的机会，一层层剥离角色的内心。

一言不发的Travis从一开始就给人疏远的感觉，三番两次地溜走，更加让人觉得Travis是故意避开交流的，也预示了最后Travis会选择离开母子俩。
据说本来编剧打算写个一家人圆满的结局，但是导演坚持用现在我们看到的结局，既保持了人物角色性格前后一致，也让影片留给了观众更多的思考和解读空间。
另一方面，导演又试图拉近这种距离感，不让角色游离在千里之外。Travis被发现的时候身上带着哥哥的联系方式，才有了后面的故事。
沃特的老婆是法国人，难免不让人想起片名里的巴黎，也联想到Travis的爸爸时常开的一个关于法国巴黎与德州巴黎的玩笑，这也是无形中建立起微妙的关系。
后来，Travis带着儿子去找妈妈的时候，儿子提出要买对讲机，无疑是害怕失去好不容易建立的联系，后来也证明了，正是因为买了对讲机，才没有错过妈妈。

Travis与儿子拉近关系的一场戏，两人分走马路两边然后父亲主动过来汇合，是枝裕和的《如父如子》里也有类似的情节设置，父亲与儿子奔跑着对话，等到隔阂要消除的时候，在前面的汇合点相遇，本来两条平行的直线产生了交集。
《德州巴黎》里这些细节设定，会让观众觉得，Travis在一步步地被拉回到正常生活，一家人的完美团聚成了大家一致期待的结局。
然而，当Travis录音与儿子告别，聊天室里妻子吐露真情的时候，一开始的那种没有尽头的漂泊感顿然重生。从聊天室里第一次会话两人都身着红色，到第二次都换成了黑色，从陌生到熟悉，然后又离开。
悲欢离合是人类情感防守最脆弱的部分。
如同生活耍了一个小把戏，开着灯就看不到彼此，那个窗口就是彼此的隔阂。

近在咫尺却见不到人，Travis看到的是对方，Jane看到的只有自己。Travis独自在翻山越岭的另一边，Jane在陌生男人的声音里弥补内心的虚空。爱情带来幸福感，产生妒忌，猜疑，和愤怒。
Travis选择离开，不是因为不留念，也不是因为爱过，而是因为害怕，害怕之前的错误会再发生，害怕转身还是看到梦里蓝色的火焰。
Travis选择去掉所有作为人的标签，去到没人认识他，不需要语言的地方，也许就是他出生的地方，德克萨斯州的巴黎。
最后那一段真情独白，是故事的开端，也是故事的结束，分开旅行或许就是最好的结局。

另外发现一个比较有意思的事，也许过度解读《德州巴黎》了。
男主角的名字Travis，是Travels（旅行）的变体，暗示着这个人物是漂浮不定的旅行者。儿子的名字Hunter，是猎人的意思，暗示着这个人物在寻找目标，也就是他的妈妈。不知不觉中，两位角色的名字暗地里已经预告了结局。
<FIN>