央视版《三国演义》：古早剧为何依然是爆款

前言：
看央《三》那会，我小学三年级，记得当年每天午饭后看一集《三国演义》，然后蹦蹦跳跳去上学。时至今日，当“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。”的乐曲响起，我还是会被立即调动情绪，陷入历史的苍莽和感慨中。
央《三》到底有怎么样的魅力，近30年后，还是叫人欲罢不能？在某网站四大名著的剧集播放中，它的播放量达到1.9亿，第二名《西游记》为8千多万，差距明显，不是说其它剧集不好，实在是央版《三国演义》过于能打，叫人观而难舍，因此到现在依然被众多网友评价为“艺术品”。

央《三》到底好在哪？让我们一起游弋戏中，感受一番。

01准备充分：浩大细致的案头工作

总导演王扶林先生在一次采访中提到，当年他接受拍摄《三国演义》的任务时，对领导提出一个要求，就是要给予脱产一年的读书时间。
他表示，不敢拿起来就拍，没这本事，要拍，
“就必须了解东汉末年人们的生活环境、社会环境、人物的穿着。莫名其妙，你怎么拍历史剧！你不读书，什么都不会，以为就会分个镜头，启发启发演员你就能拍戏了，那你太浅了！作为一个导演，你首先要研究历史，你才有资格说话”！
这番话，如今听来真是叫人感慨，反观现在的历史剧，胡编乱造，导演没有看过原著，更谈不上研究，抬手就上，看到前辈如此敬业，对作品如此敬畏，不知会不会汗颜？！
导演在自己读书，掌握拍摄主基调和方向的同时，还邀请了诸多专业人士。
因为《三国演义》涉及历史、环境、衣饰、礼仪、战场（马术）、器具、舞蹈等诸多方面，诸多专家不仅为剧本、道具提供参考，还要对演员授课。
扮演吕布的张光北先生，就曾在采访中表示，上课时，不仅要听自己的戏，还要听其他角色的人物分析，以便更好地对戏，给出准确反应。
当时的演员也是个顶个的强，扮演曹操的鲍国安潜心研究如何演好角色，甚至为此撰文一篇：《电视剧<三国演义>中的曹操》。

鲍国安先生在文中为表演方式定了一个总方向，那就是
“忠于原著是纲……遵循表演艺术(影视表演)的创作规律，运用现实主义的创作方法去塑造人物同样是我创作中不可违背的。在充分感受历史的氛围和时代特征的前提下，把握、研究、剂析和体味人物的性格。”
他对表演重点做了总结：
“曹操这一人物的基本风貌是豪放，表演上忌拘谨。要抓住曹操机智多变、性格多变和多疑这“三多”，在表演上要大度，随意。在忠于原著及服从导演总体构思的前提下，努力开掘人物的内心世界，寻找到自己对人物独特的感受和体验。”
鲍国安老师认为曹操是力量型的人物，具有“大家”风范。
“随意而不拘小节，有极强的意志力和抑制力；情感莫测多变，变得反常而独特，且不乏幽默感。”
鲍国安老师对曹操和关羽的关系、霸业成就的过程、赤壁悲剧的原因以及后期膨胀的个性都做了阐述，并对曹操的“笑”做了是研究：
“他的笑包涵了他性格中的多种因素。年轻时的笑大多体现着不拘礼节，自负，无所顾忌以及强烈进取的个性；中年时代的笑则充分展现着意得志满，乐观高傲的情怀；及至晚年则更多地是一种高深莫测和诡诈。”
作为一名演员，对历史人物深入了解，细致分析，并结合影视表演撰写成文，可见当年剧组的演员是多么投入和敬业。
因此，我们看到他嘲笑官员“夜哭到明，明哭到夜，岂能哭死董卓”时的豪侠自信，看到他赤壁前夕横槊赋诗时的意气风发，也看到他晚年见关公头颅时病娇般的笑容。
扮演刘备的孙彦军先生曾说，他的哭有好几种，直哭得他死去活来，那么曹操的笑则各有特点，内涵丰富。

02专业人士撑起的精品剧作

服装
剧组服化道设计的精美、考究，道具贴近历史原型，又做了创新。
服化道主导设计思想即是“电视剧不是纪录片”，应“适度考究”，符合现代观众审美，有艺术创新，像貂蝉这样的配角，服装就达十几套，更别说主角们。
曹操、刘备都有六十几件服饰。比如曹操，在未发迹前身着朴素的棉布赤色、玄色的朝服、便袍，符合东汉红黑色调的服装特征，后期越发华丽，暗花锦袍、宽袍大袖，贵气兼具豪气。

水红真丝流纹服、橙红叶纹外氅、虎皮黄印花外氅、锦黄印花服红蔽膝等，大量暖色、偏红色系的服装凸显出曹操内心炽热、欲成就一番大事业的热诚，这样的热烈，在赤壁大战前夕到达高潮。

月明星稀，江波浩荡之中，曹操横槊赋诗，剧组为他设计了一套金红色铠甲、红龙纹刺绣斗篷外披，鲍国安老师慷慨吟诵，将一个壮怀激烈又古直悲凉的枭雄形象展露无遗。

马术
马术组对演员进行了严格的训练，在《三国》这场几乎全男戏中，让人物贴近真实的历史，功劳匪浅。
尤其是观近年来，演员演技拉胯，马戏无马几成常态，回想当年，更是叫人唏嘘赞叹。
在三国剧组，设计众多马战场面，演员几乎人人骑马，马术叫人惊叹。扮演赵子龙的张山老师后来回忆，当年真是太敢，拿命拼戏。
表演赵子龙七进七出救阿斗这场戏时，众马奔腾，黄沙漫漫，演员在颠簸的马背上手持枪械激战，难度极大。
为表现赵子龙“马落陷坑”这一场景，剧组挖了一个五米见方的土坑，拿草盖上，快马奔驰而来的瞬间，马匹一脚踏空，白马顿时不见了踪影，而演员明显被狠狠摔到地上，还弹了几下。最后过了长坂坡，见到刘备时，张山老师脸已经变形肿胀，可见表演过程之危险。

除了赵子龙的打戏，扮演关羽的陆树铭先生跌落马下，受伤严重；扮演凤雏的演员金书贵先生被马踏伤身体。
但后来，人人都练得一身好马术：刘皇叔可以撒开缰绳，双手舞剑；关羽在马匹奔跑的过程中，抬跨落马，自然利落；扮演司马昭的高兰村先生在飞马过溪，探望兄长的那场戏中，于马上侧身挥鞭，身形稳健而凌厉，英姿勃发，帅得无与伦比。
当年的演员，正是秉承着这样一股专业精神，将三国人物鲜活地呈现于荧幕之上，令人肃然起敬！
道具
央《三》中各种国宝依次呈现，古朴风流，将观众带进1800年前的东汉末年。
B站有一些UP主对此进行了详细点评，比如作为摆设的青铜牲觥、青铜错金银双翼神兽；日常器具忍冬纹银熏炉、羊形烛台、长信宫灯、竹扇；作为宴饮之用的青铜冰鉴、漆耳杯、刘备送给乔国老的镶金兽玛瑙杯等，精彩纷呈，给人带来艺术的享受，还有些是改动后的道具，比如三星堆纵目面具做成的灯具、仿滇国牛虎铜案做成的安几等，道具组可谓费尽心思，给观者带来美的享受。

音乐
对于音乐， 王扶林导演非常重视，他对剧集中所需音乐的的处理法是，在没有改编好剧本文的情况下先写主题曲。
他认为，演员和导演需要借助音乐的氛围进入到历史中，在感受到历史的遥远、苍莽后，才能找到准确的感觉。因此他在确定主题曲《滚滚长江东逝水》时，找了五个作曲家，一人一首，无记名听作品。他的要求是旋律是流行的，符合现代人的欣赏习惯，让青年人能喜欢。
当时也没有关系上位一说，所有人都靠作品说话，因此我们有幸听到这一首由谷建芬作曲、杨洪基先生演唱的沉浑雄壮，又不失古韵悠扬的歌曲。
另外《短歌行》也令人印象深刻，古代诗歌都可吟唱，央《三》精心制作赤壁大战前的这一场戏。在一段踏鼓舞之后，气氛渐趋高潮，曹操回首半生，无限感慨，当一声敲响，雄浑的男低音从腹腔中汩汩而出，幽燕老将，苍凉雄壮，当唱到“月明星稀，乌鹊南飞。”时，一身火红的曹操举槊刺天，场面何其震撼。
《短歌行》的排练花絮中，我们看到鲍国安老师合着歌声不断彩排，应该说音乐对的表演有很大的帮助，

另外主题变奏曲在剧中的出现总是能引发观众的思古幽情，最美一幕出现在曹操东临碣石，以观沧海中，画面中曹操高立山石之上，山崖下洪波涌起，此时悠远的音乐融入画面，将曹操的心理传达给观众，也让画面如一副山水人物画，永驻人们心中。

03史家笔法般的巧妙改编

央《三》在尊重原著的基础上，对剧本做了改编，有的对人物行动进行了科学的解释，有的对真实历史进行了还原，还有的对人物心理、事件场景进行气氛的渲染，都达到良好的效果。
要知道，对名著进行改编，尤其是依据历史事实而生发出的故事是很有难度的。它不是架空的仙侠剧，无法凭空臆造，信口雌黄，只有在对历史有全局性的掌握，吃透原著，充分了解人物和事件后才能着手改编，同时语言文字要遵从古典文言的简洁美和韵律美，实在不是一般人所能胜任，因此叫编剧一声 “大神”，实不为过。
因为文字和镜头语言的表现不太一样，为了更好地体现人物心理，营造氛围，对有些情节进行了改动。这时，编剧的能力就显示出来了。
捋顺逻辑，科学解释
鲁迅先生在评价三国人物时，曾说过这样一句话：“诸葛多智而近妖,刘备长厚而似伪。”编剧在处理这个问题时，将一些怪力乱神的部分删除，在电视剧中埋下伏笔。
p比如在刻画诸葛亮这一人物时，对他“通天晓地”这一能力早早埋下伏笔，从三顾茅庐到火烧赤壁，一直有所体现。
在三顾茅庐中，背景中挂一副七十二候图，表现的是诸葛亮对天象气候的研究；草船借箭前，和鲁肃的一段对话，为诸葛亮准确预测大雾天气从而借箭成功的情节做了铺垫：

亮曰：“高明之统帅，不仅要知己知彼，善用兵将，还要观天时、明地利、懂人生，料事如神、熟读兵法，统帅万军，游戏自如。
亮：“这“兵”字就大有学问！兵者有可见之兵，有不可见之兵。可见之兵者，荷戟执戈，肉身之士也。不可见之兵，日月星辰，风云水火，山川之灵气，如此万物万象，均可为兵。”
“譬如这七十二候图。它成图于周公，将节气周天三百六十日分类别之，五日为候，三候为气，六气成时，四时成岁，将一年之中的节气更替、万物衰荣一一道明。何时虹藏不见，何时雷始收声，何时土润溽暑，何时雾霾蒸腾。如此，只需谙熟于胸，融汇于心，运用得当，便可胜于百万雄兵！”

这段话并非编剧凭空瞎写，体现的是诸葛亮军事思想。全篇对话，条理清晰，词句古典考究，内容和思想颇有高度，编剧对古文的驾驭令人不能不服。
人物刻画，还原英雄气概
在表现周瑜这一人物时，将演义中“嫉妒小气”这一性格特征做了一定程度的改变，还原历史上的“雅量高致、器量广大”的真实的周瑜。编剧在改编时笔法生动，只在人物日常对话上加了寥寥数语，就为周瑜“平反”。
周瑜在临死之前感慨他和诸葛亮的关系：
“人言我与孔明两雄相争，水火不容，谁知，他竟能深解我《长河吟》之寓意……！哎……各有其志，各为其主，又岂能不争……”
周瑜死后，剧中诸葛亮的表现不是书中的“抚掌大笑曰："周瑜死矣！"”而是立于江前，面容落寞。编剧为他设计的台词是：“人言周公瑾嫉才妒能。非也！否则，当年他也不会叫我兄诸葛瑾劝我归顺东吴，可见周公瑾并非嫉我之智有胜于他，而是恨我之才不能为东吴所用。周公瑾风雅超群，乃一代儒将。今壮志未酬，如星陨落……怎不令天下英雄同悲！”

两个绝世英才，必有惺惺相惜之情，只是宿命如此，不免悲哀。人物间这样的情感，也为后面哭公瑾做了铺垫，不至于太突兀。
可见，当年剧组对演义和历史都做了深入了解，《三国演义》、《三国志》以及其它相关书籍都有参考，两相兼顾，呈现最好的人物状态。既保留演义中的情节，又让观众体察真实历史，其用心良苦啊。
编剧在对原著做了一定改编，使之更科学合理之外，更是将专业精神和文字的深厚底蕴体现得一览无遗，叫人称绝！

04神仙选角，贴脸更贴人物风格

当年王扶林导演全国选角，首先由选角负责人到北影、八一厂、北京人艺、青艺、儿艺、总政、空政等单位选角，在确定了第一批候选演员78人后导演组又陆续选看了各地送来的演员录像资料，并派出三位副导演分赴各地物色演员。

演员孙彦军先生进组时，想演曹操，但王扶林导演认为他白皙英俊，有书卷气，更适合刘备，果然我们在荧幕上看到了一个仁义亲切，有龙凤之姿的刘皇叔；
扮演关羽的陆树铭先生，本来就近190的身高，长得伟岸高大，装扮之后，关羽在观众心中从此有了形象，当真是面若重枣，唇若涂脂，丹凤眼、卧蚕眉，相貌堂堂，威风凛凛；
王扶林导演看中唐国强先生眉目间有狡黠智慧之相，因此他为我们留下一个经典的诸葛亮形象：长身玉立、智慧忠心。他也通过饰演诸葛亮的这一角色，摆脱了奶油小生的困惑。
除此之外，还有洪宇宙先生饰演的周瑜，举手投足风雅非常，他的面相热烈而凌厉，盔甲上身，英姿雄发，换一身蓝白相间垂胡袖服，便是群英会中那个潇洒豪气，神采飞扬的东吴大嘟嘟。
另外还有姜维、马超的扮演者，白袍小将，风采不凡；师勖的扮演者温文尔雅，颇有古韵；扮演徐庶的翟万臣老师眉目含情，风姿俊朗；司马昭的扮演者高兰村老师眉眼狭长阴鸷，目不抬而视人，网友戏称其为“蛇蝎美人”。

所有演员都以贴近原型的姿态出现，快30年了，当我们想起这些人物，那些鲜活的面孔还是浮现在我们眼前，隔着遥远的时空对我们或笑或怒，或颦或泣，令人难忘。

05留白余韵的创造：央《三》镜头语言之美

观众们津津乐道于央《三》中精彩的镜头表达，如一幅幅画作，将人物、景致完美融合，体现出东方式的审美特点。
比如鲁肃诸葛亮立于船头感慨东吴英杰时的镜头，芦荻萧瑟中，半边斜阳已落山头，这时，接下来的镜头出现三段平远构图，近景是小舟和人物，中景为江水芦荻，远景为山峦夕阳，画面舒展，视野开阔，展现江东大好河山之时，寄寓着孙刘联军对战事的期望。

同时画面中又有交错构图，所谓“一纵一横，境劈神开。”水平构图的江水小舟和纵向构图的芦荻萧萧，让画面呈现节奏的跳宕和灵动，令人心旷神怡，神思舒展。
曹操东临碣石，以观沧海中，中国绘画中“留白”的艺术在此被发挥得淋漓尽致。
中国画重造境、重气势，构图就很重要，所谓“疏可走马，密不容针”，留白的作用就是让画作虚实相生，但“虚”并不是虚无。
画面中曹操高立于右侧山石之上，崖下洪波涌起，画面左侧大面积留白，空无一物，只有海天间呈现的大面积淡蓝。画面简洁却有力，突出英雄人物满腹悲怆又坚韧进取的精神，让观众也进入曹操的遐思之中，极富韵味。

央《三》中审美高级的镜头数不胜数，如刘关张奔赴前程时的镜头，昏黄的色调中，三人策马而去，黑色背影渐渐远去，身影形廓如剪影，充满艺术的表现力；

又如袁军大败，灰黑色调中，一老兵倚靠巨大的车轮吹响羌管，军旗残破，烽烟迷眼，江水瑟瑟，一对残兵缓缓走过，人物如群组雕像，定格住乱世中百姓的困苦迷惘，真是可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。

再如陈宫和曹操分道扬镳时，天低云阔，陈宫处于近景，曹操在远景，两人均是剪影，不辨眉目，却勾画出一个失望一个决绝的身影，压抑的氛围中，画面中传递出的人物间矛盾的心理，为之后白门楼相见埋下情感基础。

此外，袁绍面海，猎猎风中一袭红衣；关羽踏水而去，雄风尽显；司马懿遭贬，牵马垂首；刘备、孙权北固山策马，气阔辽远。这些名场面对于央《三》观众来说，都是无比珍爱的所在。

总结：

央《三》不管是舞蹈、音乐、取景、马戏、服装还是道具，都是专业大师级作品，都在尊重历史的大前提之下，费劲心思，力争贴近历史风貌，向观众传达真实和科学性，同时兼顾影视艺术上的考量，这也是它历经时间沧桑， 依然被观众喜爱的原因所在。
希望将来的电视制作者能秉承这样的精神和理念，为观众奉献精彩的电视剧作品。