骄傲的孤独——《比利·林恩的中场战事》

当时知道李安导演的新片《比利·林恩的中场战事》上映，其实是第一时间去看的，只是看完以后一直在整理思绪，这部片和李安过去的片子确实不一样，作品在国内的评价和以往相当，但在国外的评价稍第一点。
当然，这种评价可能和某种预期有关，如果说过去的李安在主题和呈现的形式到故事之间，有一种立体的丰富感，那么这部作品则是一个很扁平，利用时间推移和体验震撼来维持的结构。这和他以往的作品都是不一样的。
先说说看点，电影最大的看点是影片的表现手法，这个120帧的新技术，第一次看会觉得特别像电视，因为帧数足，再加上屏幕极其大，几乎有一种事件在眼前发生的感觉，一般电影的24帧中，其实去掉了相当多的信息，而这些空白是依靠人脑想象来补充的，所以24帧是有一种天然的抽离感。

只是平时习惯24帧，所以反而没想到这一点，李安在看到这种技术后，完全跳脱出一般商业电影应该有的的客观叙事性，打破了观众和电影角色的无形之墙，运用大量的主观镜头和尾随视角镜头，配上真实感强烈的音效，同时加上120帧的临场感，让观众几乎代入主角。
而这种震撼，可以说是在之前的观影中，是几乎没机会体验的，在故事的高潮时，有一段战场的镜头，正是因为这种极致的表现方式，及其精彩震撼，如同亲自经历一样，但同时也有副作用，就是因为这种新技术强调体验，一旦被体验吸引，就很难让人空出心思去总结情绪和思考主题。
笔者我想李安在中途，其实应该是发现了这一点，所以他基本上采用的是一段主观讲述一段客观叙述的方式，主观部分用来让观众体验，客观部分用来然观众抽离并总结，最后的结果呢，在李安的把控下是相当不错的，也是相当有突破意义的尝试，但并未打到完美融合的经典级别，客观上并不算是李安的最高水准。李安自己说“抛砖引玉”，也是在想应该还有进步的空间的意味。
说说主题，最初看起来，很像是一个反战主题，比如主角和他的战友们，大部分都患有PDST（创伤后应激障碍，又称弹震症）的明显症状。那么，从医学角度来看，他们显然都不适合返回战场。但最后，当大家经过这个漫长的中场战事之后，虽然在文明世界中没什么留恋，却在内心找到自我一样，走向了回去的车。
他们那个时候，内心都有一种骄傲的孤独，全片处处透露出这种孤独，红色的血雾，若非亲眼而见，没人知道是什么样子，根本没时间考虑自己想法的搏斗，战友灵魂穿透自己的感觉，若非真正体验，就算用一万文字来描述，其实也不及真实体验的万分之一，没有人能理解他。

比利曾以为女啦啦队员了解自己，甚至幻想和她成立家庭，却发现她只是把自己当做英雄来崇拜，最关心她的姐姐，其实也无法了解他，她只能了解他心中的恐惧，却无法了解他搏斗时候的挣扎。

比利·林恩的姐姐凯瑟琳
李安在故事中，描述了一些独具东方特色的禅意，因为这种孤独并不单是士兵独有而是普遍性的，在这个用专业分工分割了人群的现在，真正的专业者都是孤独的。他们没有办法了解任何一点其他职业真正具有挑战性的地方。
我记得，以前曾问过一个搞作曲的人，我只会16451的和弦进行，问他怎么配和弦，他并没有办法回答出来。其实很可能其他的作曲人也不能很好地回答这个问题，因为他要考虑的情况太多了，他要传达的信息也太多，旋律是怎么样的，情感是怎么样的，加怎样的和弦外音（搭配和弦进行），外行提出的大而化之的问题，是根本无法回答的。
学习材料与自动化的人没有办法向任何其他人描述，生产过程中良品率提高百分之一的喜悦，编程人员也根本无法向其他人解释一个算法复杂程度减少一个一的快乐。

有一句话蛮有意思的：“你们队原力一无所知。”孤独是确实的，那么骄傲从何而来？许多人都不太了解缺牙的象神。范·迪塞尔饰演的队长，信仰着印度教中的一位神祇，他就是只有半边象牙，他是湿婆的儿子象神，他执着，也付出了代价，正本《摩诃婆罗多》虽然有广博仙人的口述，但也是依靠象神记录下了，相传象神写到一半，笔写坏了，象神折下自己的一根象牙蘸着墨水，终于吧《摩诃婆罗多》写完。

范·迪塞尔饰演的队长

印度教中的象神
这些人身上和心里的伤，就是象神所缺的牙齿，他们所要做的，就是写完自己的《摩诃婆罗多》