吴宇森枪战技巧进阶——评《辣手神探》

《辣手神探》封面
在一次访谈中，吴宇森曾透露：在进入好莱坞之前，西方观众最喜欢的吴宇森电影，是《辣手神探》而不是《喋血双雄》或者《英雄本色》，这大概是因为《辣手神探》更像一部纯粹的枪战片的缘故。
事实上也确实如此，《辣手神探》简直就是一部活生生的枪战技巧大全。要成为一名风靡全球的枪战导演，你可能需要以下这些进阶阶段：
一、 基础篇
1. 运镜。枪战导演，首先是一名导演，所以你得知晓以什么样的运镜方式去捕捉那些精彩的动作。

低位广角镜头体现了动作的速度感冲击力
2. 剪辑。在动作片里，剪辑是最重要的元素之一。一名优秀的剪辑师，往往能够挽救一部蹩脚的动作片。
3. 音响效果。成龙曾经说过，与自己的电影相比，若去掉音响效果，那些好莱坞大片的动作场面将会显得笨拙无比。这也从反面印证了音响效果在动作片中的巨大作用。
4. 动作。枪战导演，必须要对动作敏感，才能向观众展示那些酷炫的动作，才能拍出那些神采飞扬的动作场面。
二、 进阶篇
5. 武器，尤其是枪，是男人的最爱，也是男人的命根子，要想玩转它，首先你得是一位武器专家。在《辣手神探》里，出现过左轮手枪、来福枪、散弹枪、冲锋枪、机关枪、火箭炮、手榴弹、C4炸药等各式各样的武器装备，其活力之猛，堪称港片之最。
6. 爆破。黄秋生在拍完《拉手神探》之后，坦言吴宇森其实更像一位爆破专家。在这方面吴大导不但毫不谦让，反而精益求精。就连当年的小鲜肉——梁朝伟，也难逃吴大导的毒手：在拍摄时，吴大导反复要求演员要离爆破地点近一点，再近一点……于是就有了下面的镜头。

爆破专家
7. 特技专家。“没有特技的特技”，这些令影迷们瞠目结舌的特技场面，是香港电影工作者们用肉体、生命和勇气所创造的视觉奇观。

港式特技
三、 升华篇
8. 动作天赋。优秀的导演或许能够将枪战场面拍得很好看，但顶级的导演却能将其升华为艺术，那是因为他们对于动作有着与生俱来的敏感和天赋。我相信：即使不当导演，吴宇森也是出色的运动学专家，无论是持枪还是格斗，吴宇森为主角们设计的动作永远是那么酷，那么优雅，那么具有节奏感、冲击力和美感。

拉风的持枪姿势

请点翻腾、跳跃、躲闪……吴宇森的主角

动作总是充满了律动感，这就是天赋。

即兴式的动作设计
9. 动作场面设计。香港有很多顶级的动作大师，他们在银幕上给影迷们留下了许多令人叹为观止的动作场面。

精巧的动作场面
10. 多机位。与其他动作导演不同，吴宇森非常喜欢从多个机位去拍摄同一个动作，这样更能捕捉动作的美感。而且，把这些不同机位的镜头重新剪辑起来之后，会形成一种独特的节奏和张力。
11. 慢镜。从Sam Peckinpah和张彻那里学来的招牌手法，但吴宇森显然更具神采。

标志性的慢镜头
12. 暴力美学。暴力是人的天性，愈暴力愈血腥，观众就愈有快感。只要有枪在手，吴宇森恨不得在银幕上一枪轰掉反派的脑袋。

暴力美学
四、 实战分析
现在我们可以就下面这几个镜头所组成的动作段落来进行一次实战分析。
首先，为了展示这整套动作，吴宇森一共拍了5个镜头，其镜头速度依次为慢、正常、正常、慢、正常。这种镜头速度的变化，剪辑之后再组合在一起，就形成了特有的节奏与张力。
其次，镜头3、4中横跨整个屏幕的跳跃动作是吴宇森所要展现的主要动作。为了捕捉这个动作，吴宇森至少动用了2台摄影机在不同的机位去拍摄这同一个动作，其中镜头3是从侧前方进行拍摄，而镜头4则是从正前方进行拍摄。
此外，在这个段落里，镜头4既是视觉重点，又是节奏重点，所以吴宇森在这里采用了慢镜的拍摄方式。而且，在整个镜头段落中，镜头4的长度明显是最长的，观众可以将这个横跨整个银幕的动作尽收眼底。
最后，就单个镜头而言，镜头4也大有考究：这个几乎横跨整个银幕的跳跃动作本身就极具美感。为了清晰地展示这整个动作，吴宇森选择从正面以接近水平的机位和角度去拍摄这个镜头。而镜头画面的横向构图则明显是为了与动作相协调。同时，镜头中中景（爆炸）和前景（跳跃）的结合，则进一步加强了画面的视觉冲击力。然后配合音响效果，这一切的一切，组合在一起就创造出了最顶级的视听享受。

慢1

正常3

慢4

总而言之，在吴宇森的所有电影中，《拉手神探》或许并不是最出色的，但就枪战场面而言，它是香港枪战片的巅峰之作。喜欢吴宇森和枪战的影迷们千万不要错过，相信本片一定能够让你大饱眼福！